海蒂·布赫（Heidi Bucher）1926年出生於瑞士溫特圖爾，1942年至1946年在蘇黎世應用藝術學院就讀，專門從事時裝設計，1993年於瑞士布倫嫩逝世。她的創作主題主要涉及對公共建築和私人建築的討論，以及女性的精神氣質和身體的探討。作品多取材於女性服裝，通過創造性地運用乳膠使其表面呈現出皮膚的質感；之後她將這種藝術創作方法運用到家居物品和整棟房屋建築中，將它們與特定的“女性”空間聯系起來。近兩年，這位歷史上被低估的傑出女性藝術家得到了藝術界持續的認可與關註。

從七十年代起，布赫用乳膠和珍珠母熏制衣服，用以保留其手工制品的時代背景，並制作出類似皮膚的顏色和質感。布赫使用了大量的女性衣物，例如睡衣和絲襪，去批判她成長時經歷過的性別定型。七十年代末，布赫開始在家居物品和空間上加上她標志性的乳膠塗層，將女性衣物和所謂的「女性空間」並列。她撕掉硬化的乳膠塗層，在半透明的皮膚上拓印了建築物上的顏料、鐵銹、灰塵、和細微的印記。

塞西莉亞·維庫納（1948年生於智利聖地亞哥， 現於紐約及聖地亞哥生活和工作）的創作融合了詩歌、表演、概念主義及紡織工藝，深入探討現代世界所熱切關注的議題，包括環境生態、人權和文化同質化。藝術家出生及成長於智利聖地亞哥。1970年代，智利軍方發動暴力軍事政變，把當時的薩爾瓦多·阿葉德（Salvador Allende）總統推倒，維庫納隨後被流放。這種無常的感覺及對智利土著歷史文化的敬意一直伴隨著藝術家，深深影響著她往後的藝術生涯。

維庫納於1960年代在智利生活期間，開始創作一系列名為「precarios」的小型雕塑，這種充滿詩意的作品使用了羽毛、石頭、塑料、木材、電線、貝殼、布以及其他人體毛髮。 她一般會使用繩子把這些小型雕塑輕輕的綁在一起，讓作品看似是自然地聯繫。作品的脆弱和短暫性尤其重要，維庫納初期更會在海邊創作，讓作品隨海浪隨意飄走。 同期，維庫納對古代的「奇普」（Quipus） 產生了興趣，「奇普」是一種印加文化中以彩色繩結紀事和交流的方法。她初次編織的經歷可追溯到70年代初，但不久之后她開始用羊毛製作獨特的「奇普」，作為一種短暫和場域特定的裝置作品，將編織和紡紗的儀式與聚會、詩歌和表演結合在一起。 相比維庫納其他作品，她在70年代創作的超現實具象繪畫更明顯地體現了其個人和政治色彩，對當時智利不明局勢和隨後被流放的經歷作出回應。另外，她的畫作也參考了16世紀拉丁美洲藝術家的創作精神。拉丁美洲被西班牙征服後，當地的畫家被迫為天主教會繪畫天使和聖人，但他們同時會創作一些微妙隱晦及具顛覆性的作品。在維庫納的畫作中，她以神話化的個人、政治和文學人物代替宗教偶像，以紀念他們。

曼迪·埃爾—薩伊（1985年生於馬來西亞，現工作及居於倫敦）高度過程驅動的藝術實踐始於對材料及語言的探索，她的創作形式包括富層次的繪畫、雕塑、裝置、圖像、聲音和影像，埃爾—薩伊的作品探討了體制的形成和瓦解，包括身體、語言或是政治上的意義。藝術家對探索「局部—整體」關係尤感興趣，她運用乳膠、橡膠和黏土等有機物的材料把不同的碎片、文本和現成圖像分層及拼湊，具體地證明了重要的事物往往是由微小的互動或重複而產生的。埃爾·薩伊相信，簡單的重複性圖案（例如手繪網格或幾何模型）會製造出不同形式而且令人出乎意料的敘述性組合。

埃爾—薩伊將她的探索性觀察過程聯繫當代社會和政治事件，這些事件往往以混亂且令人不安的方式發生，而對此類事件的辯護或解釋通常是事件發生之後，目的是整理我們主觀和不完整的社會、文化和政治進程。藝術家的作品旨在揭開這些重疊結構的面紗，並揭示它們的複雜性。 埃爾—薩伊對觀察的（科學和自我）過程很感興趣，她相信通過這樣的觀察，人們可以更好地理解塑造我們世界的社會和政治現像，如何以恆久的狀態不斷變化。