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徐道獲

Tate Modern

London

5月1日–2025年10月26日

Installation view of Do Ho Suh at Tate Modern

Tate Modern will present a major exhibition of the work of Do Ho Suh, marking the first major institutional showing of his work in London in two decades. The artist invites visitors to explore his large-scale installations, sculptures, videos and drawings, asking questions about the enigma of home, identity and how we move through and inhabit the world around us. The exhibition will present the breadth and depth of Suh’s unique practice over the last three decades, spanning­ locations including Seoul, New York, and London—the three cities he has called home, and featuring new site-specific works on display for the first time.

The exhibition’s title Walk the House is drawn from an old Korean expression referring to the hanok—a house that could theoretically be disassembled, transported and reassembled at a new site. Reflecting this idea of a transportable home, Suh’s immersive works examine the relationship between architecture, space, the body, and the memories that make us who we are. The artist has stated: “The space I’m interested in is not only a physical one, but an intangible, metaphorical, and psychological one. For me, ‘space’ is that which encompasses everything.”

Installation view of Do Ho Suh at Tate Modern
Installation Views: 1/3
Installation by Do Ho Suh

徐道獲

Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024

Installation by Do Ho Suh

徐道獲

Nest/s, 2024

Video still by Do Ho Suh

徐道獲

Dong in, 2022

Thread drawing by Do Ho Suh

徐道獲

Karma Juggler (Red), 2013

“The space I’m interested in is not only a physical one, but an intangible, metaphorical, and psychological one. For me, ‘space’ is that which encompasses everything.” —Do Ho Suh

Installation view of Do Ho Suh at Tate Modern
Installation Views: 1/2
Portrait of Do Ho Suh

徐道獲(1962年生於韓國首爾)曾於韓國國立大學主修東方油畫,其後分別在羅德島設計學院及耶魯大學學習油畫及雕塑。自九十年代中期,他開始對傳統個人空間的概念提出質疑,並對其概念在實體及隱喻呈現方面的變維及移動性進行探索。多年來,徐道獲的裝置、繪畫、雕塑和電影作品一直備受國際關註,當中探討的主題包括藝術家的個人經歷和家族歷史,如「家」、「遷徙」、「回憶」和「個體」等。徐道獲認為我們所居住的空間也含有心理的力量,而他嘗試在這些居所以外的地方作品中把記憶、個人體驗和安全感具像化。

徐道獲先後在美國羅德島設計學院及耶魯大學獲得藝術學士學位(1994年)和雕塑的藝術碩士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽,包括丹麥奧胡斯藝術博物館(2018年,即將展出)、日本十和田現代美術館(2018年)、美國弗裏斯特視覺藝術中心(2018年,即將展出)、美國華盛頓史密森尼美國藝術博物館(2018年)、美國麥迪遜當代藝術博物館(2017年)、美國聖地牙哥當代美術館(2016年)、美國辛辛那提現代藝術中心(2016年)、美國克利夫蘭現代藝術博物館(2015年)、日本東京森美術館(2015年)、美國奧斯汀當代藝術博物館(2014年)、韓國首爾國立當代藝術博物館(2013年)、日本金沢21世紀美術館(2012-2013年)、日本廣島市現代美術館(2012年)、加利福尼亞大學聖地亞哥分校(2012年)、韓國首爾三星美術館(2012年)及英國倫敦泰特現代藝術館(2011年)。他亦曾參與多個群體展覽,包括意大利威尼斯第16屆國際建築展覽(2018年)、西班牙萊昂卡斯蒂利亞當代藝術博物館的「Shelter in the Storm. A Look at the Exile in the MUSAC Collection」(2018年)、奧爾布賴特·諾克斯藝術館的「Art of the Senses」(2017年,即將展出)、耶路撒冷以色列博物館的「No Place Like Home」(2017年)、美國洛杉磯哈默博物館和曼尼爾私人收藏博物館的「Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now」(2015年)、韓國首爾三星美術館的「Beyond and Between」(2014年)、皇後區藝術博物館的「Shades of Time: An Exhibition from the Archive of Korean American Artists, Part Two 1989 - 2001」(2014年)、 美國芝加哥當代藝術博物館的「Homebodies」(2013年)、韓國大邱藝術博物館的「Dislocation」(2012年)及韓國果川國立當代藝術博物館的「Peppermint Candy: Contemporary Korean Art」(2009年)。徐道獲曾參與多個雙年展,包括新加坡雙年展(2016年)、南韓第9屆光州雙年展(2012年)、英國第6屆利物浦雙年展(2010年)、意大利威尼斯第12屆建築雙年展(2010年)、第8屆伊斯坦布爾國際雙年展(2003年)、第13屆悉尼雙年展(2002年),並作為韓國代表出席了第49屆威尼斯雙年展(2001年)。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏,包括美國紐約現代美術博物館、美國紐約惠特尼美國藝術博物館、美國紐約所羅門·古根漢美術館、美國洛杉磯縣立美術館、美國沃克藝術中心、英國倫敦泰特現代藝術館、奧地利維也納Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection、荷蘭弗爾林登美術館、韓國首爾三星美術館、韓國首爾Art Sonje Center、日本東京都現代美術館、日本東京森美術館及日本金沢21世紀美術館。

了解艺术家
Walk the House | Lehmann Maupin