曼迪·埃爾—薩伊（1985年生於馬來西亞，現工作及居於倫敦）高度過程驅動的藝術實踐始於對材料及語言的探索，她的創作形式包括富層次的繪畫、雕塑、裝置、圖像、聲音和影像，埃爾—薩伊的作品探討了體制的形成和瓦解，包括身體、語言或是政治上的意義。藝術家對探索「局部—整體」關係尤感興趣，她運用乳膠、橡膠和黏土等有機物的材料把不同的碎片、文本和現成圖像分層及拼湊，具體地證明了重要的事物往往是由微小的互動或重複而產生的。埃爾·薩伊相信，簡單的重複性圖案（例如手繪網格或幾何模型）會製造出不同形式而且令人出乎意料的敘述性組合。

埃爾—薩伊將她的探索性觀察過程聯繫當代社會和政治事件，這些事件往往以混亂且令人不安的方式發生，而對此類事件的辯護或解釋通常是事件發生之後，目的是整理我們主觀和不完整的社會、文化和政治進程。藝術家的作品旨在揭開這些重疊結構的面紗，並揭示它們的複雜性。 埃爾—薩伊對觀察的（科學和自我）過程很感興趣，她相信通過這樣的觀察，人們可以更好地理解塑造我們世界的社會和政治現像，如何以恆久的狀態不斷變化。

特雷西塔·費爾南德斯（1968年生於美國邁阿密，現居於紐約）她是一位概念藝術家，尤以公共雕塑和非常規的材料應用最廣為人知。她對感知和視覺心理的研究十分有興趣，其大規模的實驗性作品往往受景觀、自然現象及不同的歷史和文化啟發。費爾南德斯的作品經常參照大自然，其概念實踐強調地點與物質之間的聯繫。 她經常使用金，石墨，鐵礦石和其他礦物創作，這些礦物與殖民和埋藏在景觀中的暴力有著深刻的歷史聯繫。她的作品冷靜地拆解地方、權利、可見性和消除的效果，為觀眾帶來了親密的體驗。

費爾南德斯分別在美國佛羅裏達國際大學和弗吉尼亞聯邦大學取得美術學士學位和碩士學位。她獲獎無數，於2005年她獲頒著名的MacArthur基金會獎學金。其他獎項包括：古根漢獎學金（2003年）、路易斯·康福特·蒂芙尼雙年展大獎（1999年）、美國學院羅馬附屬學會獎學金（1999年）及美國全國藝術基金會藝術家獎（1994年）。在2011年，費爾南德斯受美國總統奧巴馬委任為美國聯邦美術委員會成員，同時成為該委員會成立100年以來首位拉丁裔委員，向總統、國會和政府機構就國家設計和美學等議題提出建議。費爾南德斯將於2021年在紐約布魯克林的BAM Harvey劇院的屋頂上展示一個大型的戶外雕塑，名為「Paradise Parados」。

劉韡（1972年生於和居住於中國北京），他探索中國21世紀後毛澤東時代的社會和政治觀念，如當代社會的矛盾和發展中城市的景觀轉變。他的許多繪畫、影像、裝置、素描及雕塑作品中運用找到的物料重構新的意義。他的作品中經常參考城市中的環境，運用地理和建築的形式展現出來。

劉韡於1996年畢業於中國美術學院。劉韡曾舉辦的個展包括中國上海龍美術館（西岸館）（2020年）、美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館及克利夫蘭當代藝術博物館（2019年）、中國北京長征空間（2018年）、韓國首爾三星美術館PLATEAU（2016年）、中國北京尤倫斯當代藝術中心（2015年）、荷蘭鹿特丹博伊曼斯布尼根博物館（2014年）、中國上海民生現代美術館（2011年）。他參與過多場國際雙年展和著名群展，例如美國伊利诺伊州芝加哥斯馬特美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」（2020年）、以色列耶路撒冷以色列博物馆的「Bodyscapes」（2020年）、韓國釜山美術館的「Trilogy of Contemporary Art in China: THE SCAR」（2020年）、韓國光州亞洲文化中心的「Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture」（2019年）、美國洛杉磯郡立美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」（2019年）、第58屆威尼斯雙年展（2019年）、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館及美國舊金山現代藝術博物館的「Art and China after 1989: Theater of the World」（2018年）、卡塔爾多哈卡塔爾博物館的「What About Art? Contemporary Art from China」（2016年）、法國巴黎路易威登基金會「Bentu, Chinese artists at a time of turbulence and transformation」（2016年）、法國裏昂雙年展的「La vie Moderne」（2015年）、舊金山亞洲藝術博物館的「28 Chinese」（2015年）、美國聖安東尼奧美術館（2015年）、 美國邁阿密盧貝爾家族珍藏館（2013年）、阿聯酋第11屆沙迦雙年展的「Re:emerge: Towards a New Cultural Cartography」（2013年）、中國第4屆廣州三年展（2012）、中國上海雙年展「Rehearsal」（2010）、韓國釜山第6屆釜山雙年展「Expenditure」（2008）、 第51屆威尼斯雙年展（2005）。

湯尼·奧斯勒(1957年生於美國紐約)從上世紀70年代中期起便是非常活躍的影像藝術先鋒人物。今天，他依舊是影像藝術領域裏最具影響力、實驗性和創新性的藝術家。他在1979年從加州藝術學院獲得了藝術學士學位。作品結合各種媒介，例如影像、雕塑和行為藝術。他利用幽默、諷刺和夢幻的方式探索人類與大眾媒介科技之間的關系。在2011年，奧斯勒受邀參加第54屆威尼斯雙年展的平行展玻璃展覽。在2005年，其回顧展《Dispositifs》先後在法國巴黎的國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡的DA2當代美術館及丹麥哥本哈根的坤斯特弗裏根展廳展出。2013年2月，倫敦泰特現代美術館展出其讓觀眾身臨其境的裝置藝術作品－《The Influence Machine》。奧斯勒目前於美國紐約定居及從事藝術創作。

奧斯勒在1979年於加州藝術學院獲得藝術學士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（2018年）、西班牙CaixaForum Madrid（2017年）、美國紐約現代藝術博物館（2016年）、法國阿爾勒盧瑪阿爾勒基金會（2015年）、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（2014年）、英國倫敦泰特現代美術館（2014年）、巴西聖保羅當代美術館（2013年）、烏克蘭基輔平丘克藝術中心（2013年）、韓國首爾Art Sonje Center（2012年）、丹麥歐胡斯奧爾胡斯現代藝術博物館（2012年）及法國巴黎國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡DA2當代美術館和丹麥哥本哈根坤斯特弗裏根展廳（2005年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國洛杉磯布羅德基金會的「Creature」（2016年）、美國紐約惠特尼美術館的「America Is Hard to See」（2015年）、美國克利夫蘭美術館的「Disembodied」（2013年）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「Mike Kelley」（2013年）、英國倫敦Hayward Gallery Project Space的「The Royal Family」（2012年）、美國紐約惠特尼美術館的「Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions」（2010年）、意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Spazio: The Scene and the Imaginary」（2010年）、美國紐約現代藝術博物館的「Looking at Music」（2008年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國匹茲堡卡內基藝術博物館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、國洛杉磯布羅德基金會、德國慕尼黑戈茨收藏、美國洛杉磯漢莫爾美術館、美國密爾沃基藝術館、美國沃斯堡現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦薩奇美術館、英國倫敦泰特現代美術館及美國紐約惠特尼美術館。