跳到主要内容

卡德‧阿提亞, 曼迪·埃爾—薩伊

Disfigurations

London

9月21日–2023年11月4日

Detail of painting by Mandy El-Sayegh

No.9 Cork Street

Mayfair, London W1S 3LL

“In 2009, I visited the exhibition Picasso and the Masters at the Grand Palais in Paris, which included works by artists like Caravaggio, El Greco, and Paul Cezanne, all of whom influenced Picasso. But there was not a single African mask. We know that African masks clearly influenced Picasso's Demoiselles d'Avignon and the work of some of his contemporaries such as Georges Braque. Omitting them from this exhibition was an insult to the traditional art of Africa.

In response to this exhibition the first thing I did was to make a work that simply showed to the audience how Cubism was invented. I took an old mask that I found in a market in Dakar—not a Senegalese one but a copy of a traditional Dogan mask. I plastered on mirror pieces following the angles of the mask. After I had put on five pieces, I looked at the mask and saw myself completely fragmented, so I continued to cover the whole surface. This mirror mask is showing everybody who looks at it a Cubist portrait of themselves. Its reference to the influence of African art on Picasso's art is very simple and direct.”

Installation view of Disfigurations at Lehmann Maupin London
Installation Views: 1/3
Sculpture by Kader Attia

卡德‧阿提亞

Mirrors and Masks, 2023

Painting by Mandy El-Sayegh

曼迪·埃爾—薩伊

Piece Painting (free association, it’s a no, imposters, weeping), 2023

曼迪·埃爾—薩伊

Net-Grid (zero point gaza), 2023

Painting by Mandy El-Sayegh

曼迪·埃爾—薩伊

Piece Painting (free association, I,O,U, in euros), 2023

曼迪·埃爾—薩伊

Piece Painting (free association, spring of youth means I’ve never stopped waiting), 2023

Painting by Mandy El-Sayegh

曼迪·埃爾—薩伊

Piece Painting (Le Monde), 2023

Sculpture by Kader Attia

卡德‧阿提亞

Mirrors and Masks, 2023

Sculpture by Kader Attia

卡德‧阿提亞

Mirrors and Masks, 2023

媒体聚焦

Exhibition Artists

Portrait of Kader Attia

卡德·阿提亞(1970年生於法國;目前於德國柏林定居及從事藝術創作)的童年在巴黎郊區以及阿爾及利亞度過,而這段跨文化的經歷則成為了他往後充滿活力的藝術創作的一個根基與起點。阿提亞善於在作品裏反思不同文化的美學與價值觀。他以一種詩意、有象征意味的藝術語言探索西方文化霸權與殖民侵略對非西方文化國家的影響與後果。阿提亞在探討殖民時代歷史的同時,也試圖在當今全球化的背景下重新思索我們在殖民時代的政治身份。

阿提亞分別在1993年、1994年和1998年於法國巴黎國立應用藝術學院、西班牙巴塞羅那的馬薩納藝術與設計學院及法國巴黎國立高等裝飾藝術學院獲得學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽,包括卡塔爾多哈馬塔夫:阿拉伯現代藝術博物館(2021年)、荷蘭烏得勒支BAK—當代藝術(2021年)、瑞士蘇黎世美術館(2020年)、巴西聖保羅龐貝亞(2020年)、美國柏克萊藝術博物館及太平洋電影資料館(BAMPFA)(2019年)、英國倫敦海沃德畫廊(2019年)、法國巴黎法國馬恩河谷省當代藝術博物館(2018年)、西班牙巴塞羅納米羅基金會美術館(2018年)、加拿大多倫多「發電廠」博物館(2018年)、美國新罕布什爾州胡德藝術博物館(2018年)、法國巴黎東京宮(2018年)、澳大利亞悉尼澳大利亞當代藝術博館(2017年)、德國科布倫茨路德維希博物館(2017年)、美國華盛頓大學米爾德里德·萊恩·肯珀藝術博物館(2017年)、比利時根特當代藝術博物館(S.M.A.K.)(2017年)、法國巴黎龐畢度中心(2016年)、德國法蘭克福現代藝術博物館(2016年)、瑞士洛桑州立美術館(2015年)、德國柏林KW當代藝術研究院(2013年)、英國倫敦白教堂畫廊(2013年)、法國巴黎現代藝術博物館(2012年)、美國波士頓當代美術研究所(2007年)及法國裏昂現代藝術博物館(2006年)。他亦曾參與多個群體展覽,包括德國柏林格羅皮烏斯·鮑的「YOYI! Care, Repair, Heal」(2022年)、韓國首爾三星美術館的「Human, 7 Questions」(2021年)、西班牙畢爾巴鄂畢爾包古根漢美術館的「The Roaring Twenties」(2021年)、法國巴黎國家凱布朗利博物館的「Africa Reborn」(2021年)、瑞士蘇黎世美術館的「Smoke and Mirrors: The Roaring Twenties」(2020年)、德國柏林格羅皮烏斯·鮑的「Down to Earth」(2020年)、法國巴黎龐畢度中心的「Global(e) Resistance」(2020年)、丹麥奧爾胡斯ARoS奧胡斯藝術博物館的「Mythologies - The Beginning and End of Civilizations」(2020年)、法國巴黎東京宮的「Our World is Burning」(2020年)、阿聯酋杜拜Jameel藝術中心的「Phantom Limb」(2019年)、波士頓當代藝術中心的「When Home Won’t Let You Stay: Migration Through Contemporary Art,」(2019年)、美國華盛頓菲利普美術館的「The Warmth of Other Suns: Stories of Global Displacements」(2019年)、中國上海第十二屆上海雙年展(2018年)、德國慕尼黑現代藝術陳列館(2017年)、維也納立奧波德博物館的「Foreign Gods: Fascination Africa and Oceania」(2016年)、紐約所羅門·R·古根海姆博物館的「But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa」(2016年)、德國漢堡堤壩之門美術館的「Picasso in Contemporary Art」(2015年)、巡回美國華盛頓特區史密森尼美國藝術博物館、美國薩凡納藝術設計學院藝術博物館和德國法蘭克福現代藝術博物館的「The Divine Comedy: Heaven, Purgatory, and Hell Revisited」(2014 - 2015年)、紐約新美術館的「Here and Elsewhere」(2014年)、紐約現代藝術博物館的「Performing Histories」(2012年)和英國倫敦泰特現代美術館的「Contested Terrains」(2011年)。

Portrait of Mandy El-Sayegh

曼迪·埃爾—薩伊(1985年生於馬來西亞,現工作及居於倫敦)高度過程驅動的藝術實踐始於對材料及語言的探索,她的創作形式包括富層次的繪畫、雕塑、裝置、圖像、聲音和影像,埃爾—薩伊的作品探討了體制的形成和瓦解,包括身體、語言或是政治上的意義。藝術家對探索「局部—整體」關係尤感興趣,她運用乳膠、橡膠和黏土等有機物的材料把不同的碎片、文本和現成圖像分層及拼湊,具體地證明了重要的事物往往是由微小的互動或重複而產生的。埃爾·薩伊相信,簡單的重複性圖案(例如手繪網格或幾何模型)會製造出不同形式而且令人出乎意料的敘述性組合。

埃爾—薩伊將她的探索性觀察過程聯繫當代社會和政治事件,這些事件往往以混亂且令人不安的方式發生,而對此類事件的辯護或解釋通常是事件發生之後,目的是整理我們主觀和不完整的社會、文化和政治進程。藝術家的作品旨在揭開這些重疊結構的面紗,並揭示它們的複雜性。 埃爾—薩伊對觀察的(科學和自我)過程很感興趣,她相信通過這樣的觀察,人們可以更好地理解塑造我們世界的社會和政治現像,如何以恆久的狀態不斷變化。

Disfigurations | Lehmann Maupin