吉爾伯特與喬治（1943和1942年生於意大利和英國）早於1967年在倫敦的聖馬丁學院認識後便開始在藝術上的合作。他們在學生時代創造了「活雕塑」的概念，把自己的頭和手塗上彩色的金屬粉後穿梭於倫敦的大街和公園。後來他們在紐約、日本、歐洲和澳洲等世界各地的畫廊與博物館發表了這個抽象的雕塑概念。吉爾伯特與喬治的作品意念是把藝術品、藝術家和觀者之間的距離拉近，而他們最後把自己的身份融入這個「活雕塑」，成功地代表了人類的普遍狀況。吉爾伯特與喬治利用視像技術和相片拼貼的技巧來展示他們的作品，令更多觀眾能看到「活雕像」。於2005年，吉爾伯特與喬治代表英國參加威尼斯雙年展。吉爾伯特與喬治目前於英國倫敦居住及從事藝術創作。

他們在畢業後搬到了倫敦的東區，並在該處居住和創作了接近五十年。期間，倫敦的東區由一個忙碌的移民和工人階級社區士紳化成一個創意中心，而這種變化也影響了他們的創作。吉爾伯特與喬治在他們的作品中加入街道標志、銀杏樹、塗鴉、海報和人行道，用以表現這個城市和社區的社會政治及居住環境。

劉韡（1972年生於和居住於中國北京），他探索中國21世紀後毛澤東時代的社會和政治觀念，如當代社會的矛盾和發展中城市的景觀轉變。他的許多繪畫、影像、裝置、素描及雕塑作品中運用找到的物料重構新的意義。他的作品中經常參考城市中的環境，運用地理和建築的形式展現出來。

劉韡於1996年畢業於中國美術學院。劉韡曾舉辦的個展包括中國上海龍美術館（西岸館）（2020年）、美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館及克利夫蘭當代藝術博物館（2019年）、中國北京長征空間（2018年）、韓國首爾三星美術館PLATEAU（2016年）、中國北京尤倫斯當代藝術中心（2015年）、荷蘭鹿特丹博伊曼斯布尼根博物館（2014年）、中國上海民生現代美術館（2011年）。他參與過多場國際雙年展和著名群展，例如美國伊利诺伊州芝加哥斯馬特美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」（2020年）、以色列耶路撒冷以色列博物馆的「Bodyscapes」（2020年）、韓國釜山美術館的「Trilogy of Contemporary Art in China: THE SCAR」（2020年）、韓國光州亞洲文化中心的「Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture」（2019年）、美國洛杉磯郡立美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」（2019年）、第58屆威尼斯雙年展（2019年）、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館及美國舊金山現代藝術博物館的「Art and China after 1989: Theater of the World」（2018年）、卡塔爾多哈卡塔爾博物館的「What About Art? Contemporary Art from China」（2016年）、法國巴黎路易威登基金會「Bentu, Chinese artists at a time of turbulence and transformation」（2016年）、法國裏昂雙年展的「La vie Moderne」（2015年）、舊金山亞洲藝術博物館的「28 Chinese」（2015年）、美國聖安東尼奧美術館（2015年）、 美國邁阿密盧貝爾家族珍藏館（2013年）、阿聯酋第11屆沙迦雙年展的「Re:emerge: Towards a New Cultural Cartography」（2013年）、中國第4屆廣州三年展（2012）、中國上海雙年展「Rehearsal」（2010）、韓國釜山第6屆釜山雙年展「Expenditure」（2008）、 第51屆威尼斯雙年展（2005）。

羅賓·羅德（1976年生於南非開普敦）在約翰內斯堡長大，2000年畢業於約翰內斯堡電影電視戲劇藝術學院。這位居住在柏林的藝術家遊走於攝影、表演藝術、繪畫和雕塑等媒材。他利用肥皂、炭筆、粉筆和油漆等日常生活中的媒介來創作美麗悅目的故事。羅德長大於南非種族隔離時代後，社會不再受政治或社會議題支配，獨立創新的個人表達方式得到重視。隨著街舞、電影和大眾運動對青少年文化的影響日益擴大，以及社會對壁畫這種敘事形式的接受，羅德融合豐富歷史與街頭美學的藝術甚有代表性。透過藝術創作，他把城市變成了幻想世界。藝術家或演員跟作品的互動更為圖像添加立體感。他的作品融入個人表達和廣泛的社會經濟問題，並混合豐富的歷史和當代背景。羅德目前於德國柏林定居及從事藝術創作。

羅德在1996年到2001年間分別就讀於南非約翰內斯堡大學及Association of Film and Dramatic Arts （AFDA）。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括以色列特拉維夫藝術博物館（2017年）、美國薩凡納藝術與設計學院（2016年）、美國紐約繪畫中心（2015年）、美國紐約紐伯格藝術博物館（2014年）、澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館（2013年）、洛杉磯郡藝術博物館（2010年）、美國俄亥俄韋克斯納藝術中心（2009年）、英國倫敦海沃德美術館（2008年）及德國慕尼克藝術之家（2007年）。他亦曾參與多個群體展覽及雙/三年展，包括美國佛羅裏達傑克遜維爾博物館的「Synthesize: Art + Music」（2017年）、美國巴爾的摩藝術博物館的「Shifting Views: People and Politics in Contemporary African Art」（2016-2017年）、行為藝術雙年展PERFORMA的「A Performance by Robin Rhode」（2015年）、德國維特拉設計博物館和畢爾包古根漢博物館的「Making Africa」（2015年）、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館的「DRAWING NOW」（2015年）、美國邁阿密巴斯藝術博物館的「GOLD」（2014年）、紐約現代藝術博物館的「Staging Action: Performance in Photography Since 1960」（2011年）及紐約現代藝術博物館的「New Photography」（2005年）。羅德曾參與多個雙/三年展，包括釜山雙年展（2017年）、第五十六屆威尼斯雙年展（2015年）、第18屆的悉尼雙年展（2012年）、日本橫濱藝術博物館的橫濱三年展（2005年）及第51屆的威尼斯雙年展（2005年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括意大利都靈裏沃利城堡當代藝術博物館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園、美國邁阿密藝術博物館、法國巴黎現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國紐約所羅門·R·古根海姆博物館及美國明尼亞波利斯沃克藝術中心。