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嘉芙蓮·奥比

So long as they are wild

Hong Kong

5月17日–2018年7月7日

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin Hong Kong

12 Pedder Street

Lehmann Maupin is pleased to present So long as they are wild, a solo exhibition of recent work by Catherine Opie. For the Los Angeles-based artist’s first solo exhibition in Hong Kong, Opie will present a series of photographs shot in one of the United States’ most revered and naturally beautiful locations, Yosemite National Park in California. Opie is known for her ability to create photographs that unite contemporary themes and issues with a classical aesthetic that expands upon her exploration of the tradition of photography as well as the greater art historical canon. In addition to the photographs, Opie will include a series of ceramic sculptures. This recent undertaking of sculpture began as a personal pastime but has evolved into an alternative aesthetic pursuit. The gallery will host an opening reception with the artist on May 17, from 6 to 8 PM, at the Pedder Building.

Opie has spent a great deal of time visiting wildernesses across the United States, and chose specifically to focus on Yosemite for this series due to the strong history and connection to the iconic photographer Ansel Adams, who is regarded as an authority on depictions of wild spaces. Opie’s photographs push the boundaries of Adams’ well-known vistas through complex compositions that present the imagery practically beyond recognition, or allow for plainly naturalistic renderings. These depictions of Yosemite point to a new, more unpredictable relationship with nature that defines the 21st century, achieved by altering the focus, from blurred to hyperfocal distance, and the sight lines, cropping, and angling used on the land. Opie’s decision to create photographs within the classical genre of landscape, a field historically dominated by a certain rugged male persona, allows her to destabilize conventional narratives surrounding the American wilderness, revealing it to be as susceptible to the ravages of time and intervention as our own bodies.

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1/6
Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #1 (Yosemite Valley), 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Yosemite Falls #2, 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Reflection Falls, 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #2 (Yosemite Valley), 2015

Ceramic sculpture by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Stump #1, 2011

Ceramic sculpture by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Stump #2, 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Cobalt Blue Sky, 2015

Ceramic sculpture by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Stump #3, 2015

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1/5
Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Tree, 2015

Ceramic sculpture by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Stump #4, 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #4 (Yosemite Valley), 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #3 (Yosemite Valley), 2015

Ceramic sculpture by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Stump #7, 2015

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Rainbow Falls, 2015

Portrait of Catherine Opie

嘉芙蓮·奧比(1961年生於美國桑達斯基,現居於美國洛杉磯)以充滿活力的彩色攝影著名,她考究美國生活的各個層面,從個人的身份、亞文化、社區、城市以至壯麗的自然。九十年代,奧比展出「Being and Having」人像攝影系列使她受到關注。「Being and Having」系列她拍攝身邊圈子的男同性戀者、女同性戀者、跨性別人士和藝術家。奧比遊歷多個國家去探索美國群體和地貌的多元性,記錄典型美國個體 - 高中足球運動員和2008年總統就職典禮 - 透過人像攝影繼續展示美國亞文化。就像充滿戲劇性的舞台表演,奧比在親密攝影作品中展示了易服人士、同性伴侶、紋身、疤痕和穿孔的身體,喚起傳統文藝覆興時期的人像創作 - 權力和尊重。在她的人像攝影中,奧比建立了一種模糊性 - 身份和地點 - 誇大男性或女性特征,或是誇大鏡頭的距離、裁剪或模糊景觀。

奧比於1985年美國三藩市藝術學院獲得學士學位,並於1988年於美國加州藝術學院獲得碩士學位。奧比曾經舉辦多個個人展覽,包括包括美國洛杉磯馬爾恰諾藝術基金會(2019年)、立木畫廊紐約(2018年)、美國新澤西州普林斯頓大學建築學院(2018年)、挪威奧斯陸海涅昂斯塔德藝術中心(2017年)、美國諾瓦東南大學藝術博物館(2017年)、美國洛杉磯縣藝術博物館(2016年)、美國洛杉磯當代藝術博物館(太平洋設計中心)(2016年)、美國洛杉磯哈默博物館(2016年)、美國哥倫布衛克斯那藝術中心(2015年)、 美國長灘藝術博物館(2012年)、美國紐約蘇格拉底雕塑公園(2012年)、美國波士頓當代藝術學院(2011年)、波蘭藝術博物館(2010年)、美國紐約所羅門古根漢博物館(2008年)、美國芝加哥當代藝術博物館(2006年)、美國沃克藝術中心(2002年),以及美國聖路易斯藝術博物館(2000年)。奧比的作品亦可見於多個群展,包括英國倫敦海沃德畫廊的「Kiss My Geners」(2019年)、美國紐約所羅門·R·古根漢美術館的「Implicit Tensions: Mapplethorpe Now」(2019年)、美國芝加哥當代藝術館的「West by Midwest」(2019年)、美國波士頓美術博物館的「Ansel Adams in Our Time」(2018年)、美國洛杉磯當代藝術博物館的「Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」(2017年)、美國洛杉磯蓋蒂中心的「Breaking News」(2016 - 2017年)、美國舊金山當代藝術博物館的「A Slow Succession with Many Interruptions」(2016 -2017年)、美國紐約惠特尼美國藝術館的「Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection」(2016年)、美國紐約布魯克林博物館的「Who Shot Sports: A Photographic History」(2016年)、美國洛杉磯哈默博物館的「Residue: The Persistence of the Real」(2015年)、美國紐約惠特尼美國藝術館的「America Is Hard to See」(2015年)、美國密歇根大學美術館的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」(2015年)、美國芝加哥當代藝術博物館的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」(2014年)、美國華盛頓國家婦女藝術博物館「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」(2008年)。奧比的作品可見於多個國際公營和私營收藏,包括美國紐約Albright-Knox藝廊、美國邁阿密藝術博物館、美國紐約所羅門古根漢博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、美國波士頓當代藝術學院、美國紐約惠特尼美術館、美國紐約現代藝術博物館、美國洛杉磯哈默博物館、倫敦泰特現代美術館。

了解艺术家
So long as they are wild | Lehmann Maupin