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嘉芙蓮·奥比

Rhetorical Landscapes

New York

7月6日–2020年9月26日

Photograph by Catherine Opie

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Lehmann Maupin is pleased to announce Rhetorical Landscapes, a presentation of new political collages and landscape photographs by Los Angeles-based artist Catherine Opie. This exhibition, featuring large-scale photography and stop motion animations, examines our current climate, both political and ecological, through digital collages of magazine clippings and photographs of the Okefenokee swamp land. Taken together, these works create a portrait of contemporary America—plagued by the divisive and violent rhetoric used by our current administration and facing looming ecological destruction due to climate change, which is especially threatening for the wetlands Opie features here.

One of the most significant American photographers of her generation, Opie has produced over two decades of work that examines and often exposes the ideals and norms surrounding American identity and the concept of the “American Dream” while giving visibility to communities overlooked within those narratives. She first gained recognition during the 1990s for her series of studio portraits titled Being and Having, in which she photographed gay, lesbian, and transgender individuals drawn from her circle of friends and artists. Opie has also traveled extensively across the country exploring the diversity of America’s communities and landscapes, documenting quintessential American subjects including L.A.’s freeway system, high school football players, the 2008 presidential inauguration, and U.S. National Parks. In her portraits and landscapes, Opie often establishes levels of ambiguity—of identity and place—through manipulating the focus of her images through cropping, blurring, intense close ups or distance shots, and playing with orientation, often swapping landscape and portrait formats.

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/3
Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #7 (Swamps), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #9 (Swamps), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #1 (Swamps), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #2 (Swamps), 2019

Video work by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #1 (Political Collage), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #3 (Swamps), 2019

Video work by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #4 (Political Collage), 2019

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/2
Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #6 (Swamps), 2019

Video work by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #7 (Political Collage), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #8 (Swamps), 2019

Video work by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #8 (Political Collage), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #4 (Swamps), 2019

Photograph by Catherine Opie

嘉芙蓮·奥比

Untitled #5 (Swamps), 2019

Portrait of Catherine Opie

嘉芙蓮·奧比(1961年生於美國桑達斯基,現居於美國洛杉磯)以充滿活力的彩色攝影著名,她考究美國生活的各個層面,從個人的身份、亞文化、社區、城市以至壯麗的自然。九十年代,奧比展出「Being and Having」人像攝影系列使她受到關注。「Being and Having」系列她拍攝身邊圈子的男同性戀者、女同性戀者、跨性別人士和藝術家。奧比遊歷多個國家去探索美國群體和地貌的多元性,記錄典型美國個體 - 高中足球運動員和2008年總統就職典禮 - 透過人像攝影繼續展示美國亞文化。就像充滿戲劇性的舞台表演,奧比在親密攝影作品中展示了易服人士、同性伴侶、紋身、疤痕和穿孔的身體,喚起傳統文藝覆興時期的人像創作 - 權力和尊重。在她的人像攝影中,奧比建立了一種模糊性 - 身份和地點 - 誇大男性或女性特征,或是誇大鏡頭的距離、裁剪或模糊景觀。

奧比於1985年美國三藩市藝術學院獲得學士學位,並於1988年於美國加州藝術學院獲得碩士學位。奧比曾經舉辦多個個人展覽,包括包括美國洛杉磯馬爾恰諾藝術基金會(2019年)、立木畫廊紐約(2018年)、美國新澤西州普林斯頓大學建築學院(2018年)、挪威奧斯陸海涅昂斯塔德藝術中心(2017年)、美國諾瓦東南大學藝術博物館(2017年)、美國洛杉磯縣藝術博物館(2016年)、美國洛杉磯當代藝術博物館(太平洋設計中心)(2016年)、美國洛杉磯哈默博物館(2016年)、美國哥倫布衛克斯那藝術中心(2015年)、 美國長灘藝術博物館(2012年)、美國紐約蘇格拉底雕塑公園(2012年)、美國波士頓當代藝術學院(2011年)、波蘭藝術博物館(2010年)、美國紐約所羅門古根漢博物館(2008年)、美國芝加哥當代藝術博物館(2006年)、美國沃克藝術中心(2002年),以及美國聖路易斯藝術博物館(2000年)。奧比的作品亦可見於多個群展,包括英國倫敦海沃德畫廊的「Kiss My Geners」(2019年)、美國紐約所羅門·R·古根漢美術館的「Implicit Tensions: Mapplethorpe Now」(2019年)、美國芝加哥當代藝術館的「West by Midwest」(2019年)、美國波士頓美術博物館的「Ansel Adams in Our Time」(2018年)、美國洛杉磯當代藝術博物館的「Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」(2017年)、美國洛杉磯蓋蒂中心的「Breaking News」(2016 - 2017年)、美國舊金山當代藝術博物館的「A Slow Succession with Many Interruptions」(2016 -2017年)、美國紐約惠特尼美國藝術館的「Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection」(2016年)、美國紐約布魯克林博物館的「Who Shot Sports: A Photographic History」(2016年)、美國洛杉磯哈默博物館的「Residue: The Persistence of the Real」(2015年)、美國紐約惠特尼美國藝術館的「America Is Hard to See」(2015年)、美國密歇根大學美術館的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」(2015年)、美國芝加哥當代藝術博物館的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」(2014年)、美國華盛頓國家婦女藝術博物館「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」(2008年)。奧比的作品可見於多個國際公營和私營收藏,包括美國紐約Albright-Knox藝廊、美國邁阿密藝術博物館、美國紐約所羅門古根漢博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、美國波士頓當代藝術學院、美國紐約惠特尼美術館、美國紐約現代藝術博物館、美國洛杉磯哈默博物館、倫敦泰特現代美術館。

了解艺术家
Rhetorical Landscapes | Lehmann Maupin