大衛·薩利（1952年生於美國俄克拉馬州諾曼）分別於1973年和1975年獲瓦倫西亞加州藝術學院學士學位和碩士學位，是20世紀80年代以來美國當代新表現主義最重要藝術家之一。他多以借用的方法把各種不相關的內容混合在同一個主題中來創作，在創作中使用不同風格、空間、色彩和手法，造成畫面的不和諧關系。而正是這種不和諧的碰撞，卻為觀者帶來了充滿藝術想象力的意外發現。藝術家目前於紐約布魯克林定居及從事藝術創作。
他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國格林威治布蘭特基金（2021年）、法國巴黎達太羅帕克畫廊（2020年）、西班牙馬德里哈維爾·洛佩茲和弗朗西斯畫廊（2019年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（CAC Málaga）（2016年）、美國達拉斯當代藝術中心（2015年）、美國芝加哥藝術俱樂部（2014年）、美國紐約大都會歌劇院（2012年）、墨西哥蒙特雷博物館（2000年）、荷蘭阿姆斯特丹城市博物館（1999年）、奧地利維也納現代美術館（2000年）、意大利都靈沃利城堡當代藝術博物館（2000年）及西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館（1999年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國紐約水車市帕里什美術館的「Every Picture Tells a Story, Parrish Art Museum」（2018年）、美國紐約大都會藝術博物館的「Before/On/After: William Wegman and California Conceptualism」（2018年）、瑞士日內瓦現代和當代藝術博物館的「Zeitgeist」（2017年）、美國紐約惠特尼美術館的「Fast Forward: Paintings from the 1980s」（2017年）、美國阿拉巴馬州伯明翰美術館的「Third Space/Shifting Conversations About Contemporary Art」（2017年）、美國紐約帕里什美術館的「Unfinished Business: Paintings from the 1970s and 1980s by Ross Bleckner, Eric Fischl, and David Salle」（2016年）、美國紐約惠特尼美術館的「America is Hard to See」（2015年）、美國波士頓沃克藝術中心和波士頓當代美術館的「This Will Have Been: Art, Love, & Politics in the 1980s」（2012年）及美國紐約大都會藝術博物館的「The Pictures Generation」（2009年）。
