세실리아 비쿠냐 (1948년 칠레 산티아고 출생, 현재 뉴욕과 산티아고 거주 및 작업 중)는 시, 퍼포먼스, 개념미술과 직물 공예를 통해 생태계 파괴, 인권, 문화 획일화와 같은 현대 사회의 긴급한 문제들을 대한 우려를 표출한다. 산티아고에서 태어나고 자란 그녀는 1970년대 초, 살바도르 아옌데 대통령에 대한 폭력적인 군사 쿠데타 이후 망명 되었다. 이러한 불안정한 정치와 칠레의 고유문화를 보존하고 기리고자 하는 욕망은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 작업 특징으로 삼고 있다.
1960년대 중반 칠레에 살면서, 비쿠냐는 깃털, 돌, 플라스틱, 나무, 철사, 조개껍질, 천, 그리고 인공적인 잔해들을 결합하여 만든 공간적 시(poem), '프레카리오스(precarios)'라고 부르는 일련의 작은 조각 작품 시리즈를 작업하기 시작했다. 이 작은 조각들은 종종 끈으로 느슨하게 묶여 있어 재료들이 자연스럽게 모인 것처럼 보이기도 한다. 이러한 작품들은 그 자체로 연약하고 일시적이며, 비쿠냐는 프레카리오스를 바다의 가장자리에 배치하여 밀물에 의해 자연스럽게 지워지도록 의도했다. 프레카리오스를 작업하던 비슷한 시기에 비쿠냐는 색깔이 있는 끈을 매듭지어 소통하고 기록하는 안데스의 고대 키푸스(quipus)에도 관심을 가지기 시작했다. 그녀의 첫 공간적 직조는 1970년대 초반에 시작되었으며, 그녀는 방적되지 않은 양털로 자신의 키푸스를 만들기 시작했다. 이러한 일시적이고 장소 특정적인 설치 작품들은 직조와 방적의 촉각적인 의식을 집합체, 시, 그리고 공연과 결합했다. 1970년대 작업한 비쿠냐의 초현실적인 구상 회화는 그녀의 다른 작품들에 비해 개인적이고 정치적이며, 칠레의 불안과 그로 인한 망명에 직접 반응하여 창작되었다. 이 회화들은 스페인 정복 이후, 16세기 라틴 아메리카의 원주민 예술가들이 가톨릭 교회를 위해 천사와 성인을 그리도록 강요받았던 시기에 제작된 미묘하게 전복적인 이미지들을 참조하기도 한다. 비쿠냐의 회화에서는 종교적 아이콘이 개인적, 정치적, 문학적 인물로 대체되어 예술가에 의해 기념되고 신화화된다.
비쿠냐는 1971년 칠레 국립미술대학에서 미술 석사 학위를 받았으며 1972년부터 1973년까지 유니버시티 칼리지 런던의 슬레이드 미술대학에서 대학원 과정을 밟았다. 브라질 상파울루의 피나코테카 도 에스타도 데 상파울루(Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2024), 플로리다 마이애미의 페레즈 미술관(Perez Art Museum, 2024) 등 여러 주요 기관에서 개인전을 개최한 바 있다; 칠레 산티아고, 산티아고 국립 벨라스 미술관(2023); 아르헨티나 부에노스아이레스, 부에노스아이레스 라틴아메리카노 미술관(2023); 애리조나 투손 현대미술관(2023); 영국 런던 테이트 모던(2022); 솔로몬 R.. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 뉴욕(2022); 보고타, 콜롬비아의 미구엘 우루티아 미술관(MAMU)(2022); 마드리드, 스페인의 센트로 데 아르테 도스 데 마요(CA2M)(2021); 샌프란시스코, 캘리포니아의 CCA 와티스 현대미술연구소(2020); 멕시코 시티, 멕시코의 아르테 콘템포라네오 박물관(Museo Universitario de Arte Contemporáneo)(2020); 노스 마이애미 현대미술관, 플로리다주 마이애미(2019); 비테 드 위드 현대미술센터, 네덜란드 로테르담(2019); 헨리 아트 갤러리, 워싱턴주 시애틀(2019); 현대미술연구소, 필라델피아(2019); 웩스너 예술센터, 오하이오주 콜럼버스(2019); 보스턴 미술관(2018); 뉴욕 브루클린 박물관(2018); 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(BAMPFA), 버클리, 캘리포니아(2018); 시카고 대학교 노바우어 콜레기움, 시카고, 일리노이(2018); 뉴올리언스 현대 예술 센터(2017), 뉴올리언스, LA(2017); 산티아고, 칠레, 산티아고, 칠레(2014); 산티아고, 칠레(2014); 뉴저지 주 뉴브런즈윅, 럿거스 대학교 여성과 예술 연구소(2009); 뉴욕, 뉴욕(2002); 볼더 현대미술관, 볼더, 콜로라도(2002)의 Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. 그녀의 작품을 소개하는 그룹 전시회와 비엔날레에는 칠레가 포함된다: 기억과 미래, 뉴욕대학교 갤러틴 갤러리, 뉴욕, 뉴욕; 건물 사이의 삶, MoMA PS1, 뉴욕 롱아일랜드시티(2022); 꿈의 우유, 제59회 국제미술전, 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스(2022); 물의 몸, 제13회 상하이 비엔날레, 중국 상하이(2021); 마음 상승, 영혼 조율, 제13회 광주 비엔날레, 대한민국 광주(2021); 그리고 내가 그 깃털 하나에 인생을 바친다면? 쿤스트할레 빈, 오스트리아 비엔나(2021); 교실 사이의 공간, 스위스 연구소 연례 건축 및 디자인 시리즈, 스위스 연구소, 뉴욕(2021); 마녀 사냥, 쿤스트할 샬로텐보르그, 덴마크 코펜하겐(2020); 예술적 라이선스: 구겐하임 컬렉션에 대한 여섯 가지 테이크, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕, 뉴욕 (2019); 급진적 인 여성: 라틴 아메리카 미술 1960-1985, 해머 뮤지엄, 로스앤젤레스, 캘리포니아(2017), 브루클린 박물관, 뉴욕 및 피노테카 데 상파울루, 브라질 상파울루(2018); 다큐멘타 14, 그리스 아테네 및 독일 카셀(2017); 제18회 시드니 비엔날레, 호주(2012); 댄스/드로잉, 현대미술연구소/보스턴, 매사추세츠주 보스턴(2011); 온라인, 20세기 드로잉, 뉴욕 현대미술관(2010); WACK! 예술과 페미니스트 혁명, 로스앤젤레스 현대미술관(2007); 휘트니 비엔날레, 뉴욕 휘트니 미술관(1997); 인사이드 더 비저블, 현대미술관/보스턴, 매사추세츠주 보스턴, 워싱턴 DC 국립여성미술관, 영국 런던 화이트채플 갤러리, 호주 퍼스 웨스턴 오스트레일리아 미술관(1996) 등이 있다.
그의 작품은 캘리포니아 버클리의 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(BAMPFA), 텍사스 오스틴의 텍사스 대학교 블랜튼 미술관, 플로리다 마이애미의 시스네로스 폰타날스 아트 재단, 영국 런던의 크랜포드 컬렉션, 텍사스 댈러스의 달라스 미술관 등 수많은 국제 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있다; EMDASH 재단, 독일 베를린; 로레인 현대미술재단, 프랑스 메츠; 구겐하임 아부다비, 아랍에미리트 아부다비; IVAM - 스페인 발렌시아 현대미술관; 프랑스 파리 KADIST; 캘리포니아 샌프란시스코; 칠레 산티아고 아르테 컨템포러리 미술관; 부에노스아이레스 라틴 아메리카 미술관(MALBA), 아르헨티나 부에노스아이레스, 페루 리마 리마미술관(MALI), 스페인 마드리드 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아 미술관, 캘리포니아 샌디에이고 현대미술관(MCASD), 미국 보스턴 미술관, 매사추세츠주 보스턴, 뉴욕 현대미술관, 폴란드 바르샤바 현대미술관, 칠레 산티아고 국립벨라스미술관, 워싱턴DC 스미소니언 국립 초상화 갤러리, 워싱턴. C., 플로리다주 마이애미 페레즈 미술관(PAMM), 필라델피아 필라델피아 미술관, 뉴저지주 프린스턴 프린스턴 대학교 미술관, 뉴욕 솔로몬 구겐하임 미술관, 영국 런던 테이트 모던, 중국 베이징 주중미술관.
비쿠냐는 미국, 유럽, 라틴 아메리카에서 27권의 미술과 시집을 출간한 작가이다. 그녀의 필모그래피에는 다큐멘터리, 애니메이션, 시각적 시가 포함된다. 비쿠냐는 베니스 비엔날레 평생 공로상 황금 사자상, 이탈리아 베니스(2022), 스페인 마드리드 프레미오 벨라스케스 데 아르테스 플라스티카스(2019), 캘리포니아 산타모니카 허브 알퍼트 예술상(2019), 뉴욕 익명 여성상(1999), 뉴욕 앤디 워홀 재단상(1997) 등을 수상했으며 2015년 코넬 대학교의 메신저 강사로 임명되었다.
Artist Portrait by Daniela Aravena