Lehmann Maupin Seoul presents Recombinant, a dual exhibition of new work by Mandy El-Sayegh and Seoul-based artist Keunmin Lee. The exhibition takes its title from recombinant DNA, a phenomenon in genetics in which pieces of genetic information from separate genes, cells, or organisms are exchanged to create new forms. The show is the result of a process of collaboration and exchange between the two artists, who met several years ago after El-Sayegh discovered Lee’s work through a search-engine algorithm that suggested its similarity to her own. The pair began a correspondence—largely through sharing images, since they do not speak a common language—discovering aesthetic connections and intersecting artistic impulses within their practices. Recombinant brings together works which, in different ways, use imagery of the body (often in abstracted forms) to connect to wider themes, particularly around how individual subjects struggle to find modes of self-representation within societal structures.
Lee’s large-scale paintings are notable for their use of biomorphic forms: painterly abstractions that suggest organs, flesh, limbs, or circulatory systems, rendered in such close proximity as to become overwhelming and inscrutable. Often appearing as fragmented parts of the human body, his subjects are depictions of what he recalls from hallucinations during his hospitalization. Lee’s paintings attempt to give form to some parts of these memories; the body is visualized in a manner stripped of any social context, and the individual becomes simply the bodily—flesh, muscle, and blood vessels. Frequent use of red hues also adds to the abstract quality of Lee’s painting, rather than a sharp, explicit exposure of visceral imagery. This is an intentional choice made by the artist, and is aimed at “refining” the image of each hallucination.
맨디 엘-사예
Piece Painting (Ariel), 2022
맨디 엘-사예
White Ground (Gulf, Zero), 2022
맨디 엘-사예
Piece Painting (blue skies), 2022
맨디 엘-사예
White Ground (Border-Wall), 2022
맨디 엘-사예
Piece Painting (I,O,U), 2022
맨디 엘-사예
White Ground (Ombré Leather), 2022
Keunmin Lee
Disconnection of the Senses, 2022
Keunmin Lee
Flesh Construction, 2022
Keunmin Lee
Peek, 2022
Keunmin Lee
Beach of the Unconscious, 2022
Keunmin Lee
Blood Circulation, 2022
Keunmin Lee
Organic Plate, 2022
Keunmin Lee
Green Composition, 2022
Keunmin Lee
Refining Hallucinations, 2021
맨디 엘-사예(1985년 말레이시아 출생, 현재 영국 런던 거주 및 작업)는 재료와 언어의 탐구에 뿌리를 둔 고도의 과정 중심적 예술 실천에 전념해 왔다. 조밀한 층위의 회화와 조각, 설치, 도식, 음향, 영상을 망라하는 광범위한 매체로 작업하는 작가는 신체적, 언어적, 정치적 질서 체계의 형성과 붕괴를 탐색한다. 엘-사예는 예기치 않은 지점에서 미세한 상호작용이나 반복을 통해 중요한 무언가가 형성되는 과정 같은, 특히 부분과 전체의 관계에 몰두한다. 이를 물리적으로 구현하기 위해 그는 이질적인 조각과 텍스트, 발견된 이미지를 콜라주하고 유기물을 모방한 라텍스, 고무 및 점토와 같은 재료를 그 위에 겹치는 방식을 택한다. 손으로 그린 격자(grid)나 기하학적 틀과 같은 단순하고 반복적인 패턴을 통해 의식적으로 의도되거나 예상되지 않은 형식과 서술이 통합된다.
엘-사예는 자신의 탐구적, 관찰적 과정을 매우 혼란스럽고 종종 교란시키는 방식으로 전개되는 현대 사회 및 정치적 사건의 발생에 비유한다. 명분 또는 사실에 대한 설명은 본질적으로 주관적이고 불완전한 일련의 사회적, 문화적, 정치적 과정에 질서를 부과하기 위해 고안되었기 때문에, 일반적으로 진실 이후에 나타난다. 작가의 작업은 이러한 중첩된 구조의 베일을 벗기고 즉각적으로 발생하는 성장과 붕괴의 복잡성을 드러내고자 한다. 작가는 과학과 자아를 관찰하는 과정에 관심이 있으며, 그러한 관찰을 통해 우리의 세계를 형성하는 사회적, 정치적 현상이 지속적으로 변화하는 상태가 어떻게 존재하는지를 더 잘 이해할 수 있다고 믿는다.