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캐서린 오피

A Study of Blue Mountains

New York

4월 3일–2025년 5월 10일

Photograph by Catherine Opie

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Lehmann Maupin is pleased to present Catherine Opie: A Study of Blue Mountains, a solo exhibition of new photographs and ceramic sculptures by the Los Angeles-based artist, on view April 3–May 31, 2025 in New York. Opie’s latest exhibition marks the New York debut of the artist’s Norwegian Mountain series, her newest body of work to date. The works, the artist has noted, are a meditation on “how the history of blue is used in art…about blue as a mourning as the planet changes so rapidly.” Looking at color and landscape, Opie imbues the images in A Study of Blue Mountains with a sense of the sublime.

This exhibition at Lehmann Maupin comes on the heels of the artist’s first major solo exhibition in Brazil, Catherine Opie: Genre/Gender/Portraiture, curated by Adriano Pedrosa, Artistic Director, and Guilherme Giufrida, Assistant Curator, which closed last fall at The Museu de Arte de São Paulo (MASP). Catherine Opie: A Study of Blue Mountains precedes an exhibition of the Norwegian Mountain series at the Posten Moderne in Trondheim, Norway, as well as a major solo show at the National Portrait Gallery in London, both opening in 2026.

For over four decades, Opie has been celebrated for her intimate portraiture and exploration of community and identity. Landscape has also been a central focus of her practice, spanning urban freeways, strip malls, Pacific Ocean surfers, and frozen Minnesota lakes, each reflecting her broader engagement with place and belonging. In this new body of work, Opie looks to the Norwegian landscape—long a source of inspiration for the artist—creating a powerful study of the rich range of blues found in the gradient variations within the Northern sky and the cascade of light blanketing the region's most majestic mountains. Opie’s images emphasize a deeper, more personal interpretation of the color’s effect, in which the blue mountains symbolize an ascendance toward nature, and in turn, the power, grandeur, and change to nature itself.

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 3
Photograph by Catherine Opie

캐서린 오피

Untitled #7, (Norway Mountain), 2024

Photograph by Catherine Opie

캐서린 오피

Untitled #5 (Norway Mountain), 2024

Photograph by Catherine Opie

캐서린 오피

Untitled #10 (Norway Mountain), 2024

Photograph by Catherine Opie

캐서린 오피

Untitled #9 (Norway Mountain), 2024

Photograph by Catherine Opie

캐서린 오피

Untitled #8 (Norway Mountain), 2024

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #6 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #7 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #13 (Before), 2023

Installation view of Catherine Opie at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 3
Sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #5 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #8 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #11 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #9 (Before), 2023

Ceramic sculpture by Catherine Opie

캐서린 오피

Mountain #12 (Split-Mountain, Before), 2023

주요 언론 보도

Portrait of Catherine Opie

캐서린 오피(1961년 미국 오하이오주 샌더스키 출생, 현재 로스앤젤레스에 거주)는 아메리칸 드림과 미국적 정체성을 둘러싼 이상 및 규범에 의문을 던지는 역동적인 사진 작업으로 널리 알려진 작가이다. 그는 1990년대에 게이, 레즈비언과 트랜스젠더 공동체를 촬영한 인물 사진 연작으로 이름을 알리기 시작했다. 이후 작가는 미국 전역을 여행하며 미국 내 다양한 공동체와 풍경을 탐색했다. 일례로 미국 고등학교의 미식축구 선수와 2008년 대통령 취임식 등 전형적인 미국적 소재를 포착하는가 하면, 역사적 초상화를 참고한 인물 사진을 매개로 미국 하위문화를 지속적으로 선보여왔다. 극적 연출을 활용하여 친밀한 시선으로 크로스드레서와 동성 커플, 문신·상흔·피어싱이 있는 신체를 렌즈에 담은 초상사진은 권력과 경의를 함의하는 르네상스 초상화를 연상시킨다. 인물의 남성적 혹은 여성적 특징을 과장하고 풍경을 자르거나 흐리게 하며 거리감을 왜곡하는 작가의 작업 방식은 정체성과 장소성의 모호함을 드러낸다.

오피는 1985 년 샌프란시스코 예술대학에서 학사, 1988년 캘리포니아 예술대학에서 석사 학위를 받았다. 작가의 주요 개인전은 리만머핀 서울(2022)과 뉴욕(2021, 2020, 2018)을 비롯하여 미국 버몬트주 스토의 더 커런트 나우(2022), 캐나다 위니펙 플러그 인 현대미술 인스티튜트(2020), 오하이오주 클리블랜드 현대미술관(2019), 캘리포니아주 로스앤젤레스의 마르시아노 미술 재단(2019), 뉴저지주 프린스턴 대학교 건축학부(2018), 노르웨이의 헤니 온스타드 쿤스트센터(2017), 로스앤젤레스 카운티 미술관(2016), 로스앤젤레스 현대미술관 퍼시픽 디자인 센터(2016), 로스앤젤레스 해머 미술관(2016), 오하이오주의 웩스너 예술센터(2015), 캘리포니아주의 롱비치 미술관(2012), 보스턴 현대미술관(2011), 오리건주의 포틀랜드 미술관(2010), 뉴욕 구겐하임 미술관(2008), 시카고 현대미술관(2006), 미네소타주 미니애폴리스의 워커 아트 센터(2002), 미주리주의 세인트루이스 미술관(2000) 등에서 개최되었다.

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