Lehmann Maupin is pleased to announce Tom Friedman: In Focus, an exhibition of new and recent work by American sculptor Tom Friedman. Featuring both sculpture and work on paper, this presentation explores the role of scale in Friedman’s practice, which he has utilized as a tool throughout his career to disrupt viewers’ expectations and provoke deeper inquiry. Tom Friedman: In Focus also recognizes Lehmann Maupin’s recently expanded representation of the artist, which now includes the Americas. In fall 2025, Friedman will have a major solo exhibition spanning the gallery’s New York location.
Friedman is best known for his alchemic sculptural practice that transforms ordinary materials, such as styrofoam, oven roasting pans, plaster, and household items into meticulously constructed art objects. Over the course of his decades-long career, Friedman has pushed the limits of scale to extremes; the artist has both carved his self-portrait into a single aspirin and built gigantic human figures out of tinfoil and aluminum pans, casting them in stainless steel to immortalize the ephemeral material while retaining its signature aesthetic qualities. While Friedman’s work is marked by an astounding level of craftsmanship, his subjects are also highly conceptual. The artist is fond of visual puns and riddles, and many of Friedman’s sculptures assume their own circular logic—for example, the minute precision and prolonged focus required to carve one’s face into a 3mm painkiller is also likely to give one a headache.
톰 프리드먼
Untitled (Hey), 2023
톰 프리드먼
Scribble Being, 2008-2023
톰 프리드먼
Wall (Plaster), 2016-2023
톰 프리드먼
Black Constellation, 2023
톰 프리드먼
Corona, 2023
톰 프리드먼(1965년 미국 미주리주 세인트루이스 출생, 현재 매사추세츠주 레버렛에 거주 및 작업)은 섬세한 제작 방식이 인상적인 조각과 회화, 드로잉, 영상 및 설치로 널리 알려진 개념미술가이다. 디테일에 주목하며 인식과 논리, 타당성의 개념을 탐구하는 그는 1990년대 초반부터 작품이 마치 대량 생산된 것처럼 보이도록 정교한 공정법을 다채롭게 활용해 왔다. 고도로 정제된 개념들이 돋보이는 프리드먼의 작업은 팝아트의 미학을 상기시키는 것은 물론 맥시멀리즘과 미니멀리즘의 미학을 아우르며, 조각의 역사와도 깊게 연관되어 있다.
프리드먼은 개인적인 경험을 토대로 일상의 평범한 순간을 되살린다. 다소 어두운 듯 유머러스한 작업 경향과 재료의 풍자적인 사용은 지난 30년 간 그의 작업을 보다 돋보이게 만드는 요소로 작용해왔다. 또한 스티로폼, 호일, 플라스틱, 철사, 종이, 점토 및 머리카락과 같은 다양한 비전통적인 재료를 적극적으로 사용하여, 작품을 감상하는 이들의 호기심을 자극하고 놀라움을 선사한다. 프리드먼은 “나에게 예술이란 보는 이들로 하여금 미처 생각해 보지 못한 것들을 사유하고, 새로운 방식으로 사고하기 위해 일상적 경험의 속도를 늦추는 것을 의미한다”고 설명한다.