Lehmann Maupin is pleased to announce an exhibition of new and recent work by Nari Ward at Lehmann Maupin, Seoul. Launching the gallery’s official exhibitions program at its Seoul location, CORRECTIONAL will feature sculpture, painting, and drawing for the New York-based artist’s first exhibition in Korea. The works in the exhibition, along with the title, offer critical insight into the multiple associations and meanings derived from the term “correctional,” which can be interpreted as both punitive and altruistic. Renowned for his ability to marry political concepts with personal identity and historical context, Ward brings forth new meaning to notions of truth and punishment, and a true understanding of correction. The gallery will host an opening reception for the artist on Tuesday, August 28, from 5 to 7 PM, at 74-18, Yulgok-ro 3-gil, Jongnu-gu, Seoul.
Early in his career, Ward garnered acclaim among a generation of artists who shifted the focus of contemporary art in the 1990s toward a more political tone. He developed a rigorous practice of repurposing found objects often collected in his neighborhood in Harlem, like fire hoses and baby strollers, creating juxtapositions of material that offer greater metaphorical interpretation, or social critique. Ward’s personal experience of growing up in Jamaica and immigrating to the United States as a teenager informs his concerns around race, religion, class, and identity that he examines through multiple associated issues such as tourism, patriotism, and consumer culture. Ward’s work embodies his multicultural perspective, offering nuanced understanding of these sociopolitical themes, with layers of interpretation accessible according to the viewer’s own experiences or cultural legacy.
나리 워드
Correctional Circle 0128, 2018
나리 워드
Medicine Bats, 2011
나리 워드
Correctional Circle 1280, 2018
나리 워드
Swing Low, 2015
나리 워드
Knot Endings, 2010
나리 워드
#596, 2014
나리 워드
#477, 2014
나리 워드
Royal Alpha, 2017
나리 워드
Mending Board 12, 2016-2017
나리 워드
Mending Board 21, 2016-2017
자메이카의 세인트 앤드루에서 태어나 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있는 나리 워드는 명성 높은 예술가로서 그의 경력을 30년 넘게 이어나가고 있다. 다양한 매체와 분야를 오가는 그의 창작 과정은 인종, 이민, 민주주의, 정체성, 그리고 공동체와 같은 주제를 다루며 역사와 동시대의 담론을 형성해내고 있다. 몇 년 동안 할렘에 머무르면서 수집한 재료로 구현해 낸 그의 조소 작업은 벽 또는 바닥에 설치되어 워드의 작품세계를 대표하고 있는데, 특히 워드가 재발견한 사물은 그의 작업에 친밀감을 불어넣으며 집단이 공유하는 경험을 상기시킨다. 재료를 결합하고 재해석한 워드의 아상블라주는 사물의 의미를 문학적이고 은유적으로 병치하여 영적, 그리고 개념적인 주제를 탐색한다.
이처럼 고유한 사물을 통해 모호한 개념을 이야기하는 워드의 다중매체, 그리고 퍼포먼스 작업은 재료와 동작, 그리고 기표 간의 체계를 재정립하여 작품의 무궁무진한 해석 가능성을 모색하고 있다. 야구 방망이, 유모차, 신발 끈, 계산대, 병, 그리고 쇼핑 카트처럼 각각의 사물은 여러 겹의 의미와 역사를 내포하여 개인적이지만 집단적인 기억을 동시에 어루만지고 있다. 일상에서 접하는 물건을 회화, 조소, 그리고 퍼포먼스처럼 고전적인 기법으로 풀어내어 독창적인 조화와 질서를 꾀하는 워드는 관객으로 하여금 특정한 맥락에서 벗어나 스스로 작품을 해석하도록 독려한다. 또한, 동시대 사회의 표상으로서 그의 작업은 쉽게 지나친 사물들을 다시 찾아내어 소외된 개개인과 잊힌 역사를 조명한다.