Lehmann Maupin is pleased to present Alex Prager: Matinee, a solo exhibition of new work by Alex Prager in New York. Bringing together four new large-scale photographs, the exhibition positions Los Angeles as both subject and muse, examining the construction of distorted memory and myth-making through the city’s enduring allure and ephemerality. Influenced by artists whose respective portrayals of Los Angeles have profoundly informed contemporary understandings of the city, Prager’s work considers how our perceptions of reality may, in turn, shape what the future becomes. Matinee follows a landmark year for Prager, marked by the premiere of the artist’s feature film, Dreamquil. This exhibition serves as a prelude to Prager’s solo presentation in New York in 2027, which will coincide with a major museum exhibition by the artist, to be announced in the coming months.
Over the last two decades, Prager has developed a multidisciplinary practice characterized by uncanny, surreal images and films that explore the human condition. Working simultaneously across film, photography, and sculpture, Prager constructs highly emotional moments that feel like a fabricated memory or dream. Prager’s work is defined by a distinctive and carefully constructed mise-en-scène, where every element within the frame is created practically and captured physically and entirely in-camera. Her process is intuitive, guided by experimentation, atmosphere, and an instinctive approach to image-making that gives the work its singular visual language.
알렉스 프레거
American West (Rehearsal), 2026
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“In Ceremony, Prager celebrates the tradition of theatricality in Hollywood. Here, Prager uses her distinct characters and meticulously planned use of color to create a contemporary renaissance style tableau with multiple viewpoints. In Los Angeles, the ritual of dressing for significant events has become its own form of performance—an extension of the city’s broader culture of image-making. At a moment when established systems are visibly shifting and the future of an industry that sustains much of Los Angeles feels uncertain, the scattered attention of the audience carries new weight and fragility, mirroring our own efforts to seek a path forward.”
알렉스 프레거(1979년 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 출생)는 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 예술가이자 영화 제작자 및 각본가이다. 작가는 현실과 가공의 경계를 흐리게 하는 친숙하지만 낯선 이미지 및 영상으로 인간의 조건을 탐구하는 것으로 잘 알려져 있다. 지난 20여 년간 프레거는 필름 누아르, 테크니컬러 같은 황금기 시대의 영화 제작 기술과 고전 신화, 그리고 네덜란드 르네상스 화가인 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)와 피터르 브뤼헐(Pieter Brugel)의 알레고리 회화 작품을 토대로 특유의 스타일을 구축했다. 그 결과 대규모를 띠는 작업이 작가를 대표하는 작업 형태가 되었다.
영화, 사진, 조각을 넘나들며 전방위적 작업을 수행해 온 프레거는 조작된 기억이나 꿈처럼 느껴지는 고도로 감정적인 순간을 연출한다. 작가는 특유의 테크니컬러 화면에 전형적이거나 일상적인 사물을 병치하고, 거기에 유머와 알레고리를 더하는 독특한 방식으로 복잡하고 어두운 주제에 접근한다. 특히 그는 집단과 개인의 정체성, 기술이 사회에 가하는 영향 등 실존적 문제에 주목한다. 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock), 에드워드 호퍼(Edward Hopper), 피필로티 리스트(Pipilotti Rist), 아우구스트 잔더(August Sanders), 빌 비올라(Bill Viola) 등 인간 심리를 깊이 사유한 여러 예술가와 마찬가지로 프레거 또한 작품을 통해 평범함 속에 깃든 비범함을 드러내며 인간 경험에 대한 성찰의 장으로 보는 이를 초대한다.
