Tony Oursler (b. 1957, New York; lives and works in New York) is best known for his innovative integration of video, sculpture, and performance. While studying at the California Institute of Arts, Oursler was influenced by John Baldessari, who taught him, Mike Kelly, John Miller, and Jim Shaw the importance of the narrative potential of images and the associative power of language. A pioneering figure in new media since the 1970s, Oursler has since explored diverse methods of incorporating video into his practice, breaking video art out of the two-dimensional screen to create moving three-dimensional environments with the use of projections. At the center of Oursler’s practice is this persisting preoccupation with technology and it’s effect on humanity. In his immersive installations he presents a dissonance of moving image and sound that seeks to disorient and disarm viewers. His videos often take as their subject the human face, fragmenting and distorting its physiognomy, and thus the legibility of expression, by projecting it onto inanimate objects or embedding it into his sculptures. With these video-sculptures Oursler explores the role that the rapid growth of technology plays in altering, and often inhibiting, human social behavior.
Oursler received a BFA from the California Institute of the Arts in 1979. Solo exhibitions of his work have been organized at CaixaForum Madrid, Spain (2017); The Museum of Modern Art, New York (2016); LUMA Foundation, Arles, France (2015); the Stedelijk Museum, Amsterdam (2014); Tate Modern, London (2013); Museu de Arte Moderna, São Paulo (2013); PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine (2013); Art Sonje Center, Seoul (2012); ARoS Aarhus Kunstmuseum Denmark (2012); and Jeu de Paume, Paris, traveling to the DA2 Domus Artium, Salamanca, and the Kunstforeningen, Copenhagen (2005). Select group exhibitions featuring his work include Before Projection: Video Sculpture 1974-1995, MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2018), Creature, The Broad, Los Angeles (2016); America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, New York (2015); Disembodied, Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH (2013); Mike Kelley, Centre Georges Pompidou, Paris (2013); The Royal Family, Hayward Gallery Project Space, London (2012); Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions, Whitney Museum of American Art, New York (2010); Spazio: The Scene and the Imaginary, Museo Nazionale delle arti del XXI Secolo, Rome (2010); Looking at Music, The Museum of Modern Art, New York (2008); and California Video, J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2008). Oursler’s work is in numerous public and private collections, including the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris; Eli Broad Family Foundation, Los Angeles; Goetz Collection, Munich; Hammer Museum, Los Angeles; Milwaukee Art Museum, WI; Modern Art Museum of Fort Worth, TX; The Museum of Modern Art, New York; Saatchi Collection, London; Tate Modern, London; and the Whitney Museum of American Art, New York.
In 2000, Oursler was awarded the U.S. Art Critics Association ICA New Media Award.
湯尼·奧斯勒(1957年生於美國紐約)從上世紀70年代中期起便是非常活躍的影像藝術先鋒人物。今天，他依舊是影像藝術領域裏最具影響力、實驗性和創新性的藝術家。他在1979年從加州藝術學院獲得了藝術學士學位。作品結合各種媒介，例如影像、雕塑和行為藝術。他利用幽默、諷刺和夢幻的方式探索人類與大眾媒介科技之間的關系。在2011年，奧斯勒受邀參加第54屆威尼斯雙年展的平行展玻璃展覽。在2005年，其回顧展《Dispositifs》先後在法國巴黎的國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡的DA2當代美術館及丹麥哥本哈根的坤斯特弗裏根展廳展出。2013年2月，倫敦泰特現代美術館展出其讓觀眾身臨其境的裝置藝術作品－《The Influence Machine》。奧斯勒目前於美國紐約定居及從事藝術創作。
奧斯勒在1979年於加州藝術學院獲得藝術學士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（2018年）、西班牙CaixaForum Madrid（2017年）、美國紐約現代藝術博物館（2016年）、法國阿爾勒盧瑪阿爾勒基金會（2015年）、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（2014年）、英國倫敦泰特現代美術館（2014年）、巴西聖保羅當代美術館（2013年）、烏克蘭基輔平丘克藝術中心（2013年）、韓國首爾Art Sonje Center（2012年）、丹麥歐胡斯奧爾胡斯現代藝術博物館（2012年）及法國巴黎國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡DA2當代美術館和丹麥哥本哈根坤斯特弗裏根展廳（2005年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國洛杉磯布羅德基金會的「Creature」（2016年）、美國紐約惠特尼美術館的「America Is Hard to See」（2015年）、美國克利夫蘭美術館的「Disembodied」（2013年）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「Mike Kelley」（2013年）、英國倫敦Hayward Gallery Project Space的「The Royal Family」（2012年）、美國紐約惠特尼美術館的「Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions」（2010年）、意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Spazio: The Scene and the Imaginary」（2010年）、美國紐約現代藝術博物館的「Looking at Music」（2008年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國匹茲堡卡內基藝術博物館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、國洛杉磯布羅德基金會、德國慕尼黑戈茨收藏、美國洛杉磯漢莫爾美術館、美國密爾沃基藝術館、美國沃斯堡現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦薩奇美術館、英國倫敦泰特現代美術館及美國紐約惠特尼美術館。
在2000年度，奧斯勒榮獲 U.S. Art Critics Association ICA New Media Award。