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湯尼·奧斯勒

Mattress Factory

Pittsburgh

2009年10月10日–2010年3月21日

Installation view of Vampiric Battle at Mattress Factory

Pittsburgh, PA

Tony Oursler is an artist who embraces modern technology as a means of probing our inner selves, be they obsessive, delusional, comedic, or all of the above. Oursler animates non-living objects with the use of projectors and deals with communication and lack of communication in contemporary society. Along with Bill Viola, Bruce Nauman, Gary Hill and similar artists, he is among the most outstanding media creators who have employed this technique in a totally different manner. He animates the inanimate and explores both real and imagined space. Oursler has broken new ground in the world of video art by freeing the image from the cumbersome boundaries of the video monitor, conventional film screen and picture frame. Instead, he projects images on a variety of surfaces such as smoke, cotton balls, antennae, water and mirrors.

Underlying much of his art is the belief that contemporary man has lost control, both of himself and of his environment. These concerns are often expressed within a political context. His video and multimedia works take the form of a low-tech, expressionistic theater that is singular in contemporary art. Willfully primitive, often grotesque, and crafted with an ingenious handmade sensibility, his psycho-dramatic landscapes are fabricated within the ironic vernacular of pop culture. His idiosyncratic fictions are bizarre narrative odysseys through psychosexual delirium and the detritus and artifacts of mass culture. Oursler's technological configurations are not only plugged into philosophical issues of identity and abjectness, but his uncanny virtual beings tap into a disorienting array of social, psychological, and existential issues.

Portrait of Tony Oursler

湯尼·奧斯勒(1957年生於美國紐約)從上世紀70年代中期起便是非常活躍的影像藝術先鋒人物。今天,他依舊是影像藝術領域裏最具影響力、實驗性和創新性的藝術家。他在1979年從加州藝術學院獲得了藝術學士學位。作品結合各種媒介,例如影像、雕塑和行為藝術。他利用幽默、諷刺和夢幻的方式探索人類與大眾媒介科技之間的關系。在2011年,奧斯勒受邀參加第54屆威尼斯雙年展的平行展玻璃展覽。在2005年,其回顧展《Dispositifs》先後在法國巴黎的國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡的DA2當代美術館及丹麥哥本哈根的坤斯特弗裏根展廳展出。2013年2月,倫敦泰特現代美術館展出其讓觀眾身臨其境的裝置藝術作品-《The Influence Machine》。奧斯勒目前於美國紐約定居及從事藝術創作。

奧斯勒在1979年於加州藝術學院獲得藝術學士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽,包括美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園(2018年)、西班牙CaixaForum Madrid(2017年)、美國紐約現代藝術博物館(2016年)、法國阿爾勒盧瑪阿爾勒基金會(2015年)、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館(2014年)、英國倫敦泰特現代美術館(2014年)、巴西聖保羅當代美術館(2013年)、烏克蘭基輔平丘克藝術中心(2013年)、韓國首爾Art Sonje Center(2012年)、丹麥歐胡斯奧爾胡斯現代藝術博物館(2012年)及法國巴黎國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡DA2當代美術館和丹麥哥本哈根坤斯特弗裏根展廳(2005年)。他亦曾參與多個群體展覽,包括美國洛杉磯布羅德基金會的「Creature」(2016年)、美國紐約惠特尼美術館的「America Is Hard to See」(2015年)、美國克利夫蘭美術館的「Disembodied」(2013年)、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「Mike Kelley」(2013年)、英國倫敦Hayward Gallery Project Space的「The Royal Family」(2012年)、美國紐約惠特尼美術館的「Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions」(2010年)、意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Spazio: The Scene and the Imaginary」(2010年)、美國紐約現代藝術博物館的「Looking at Music」(2008年)及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」(2008年)。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏,包括美國匹茲堡卡內基藝術博物館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、國洛杉磯布羅德基金會、德國慕尼黑戈茨收藏、美國洛杉磯漢莫爾美術館、美國密爾沃基藝術館、美國沃斯堡現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦薩奇美術館、英國倫敦泰特現代美術館及美國紐約惠特尼美術館。

Vampiric Battle | Lehmann Maupin