Summer Show

Multiple Artists

Summer Show

New York

6月27日–2013年8月16日

540 W 26th St

New York, NY 10001

Lehmann Maupin is pleased to announce the opening of two summer group shows at 540 West 26th Street and 201 Chrystie Street, New York, from 27 June through 16 August 2013.

The exhibition at 540 West 26th Street comprises the work of three artists – Hernan Bas, Anne Chu, and Klara Kristalova – connected by a shared interest in the wildly imaginative nature of storytelling, and the visual fusion of fantasy and reality in a narrative context. While all three artists look to literature as a primary source of inspiration, Bas’s fascination with the paranormal and bizarre traces back to his childhood; Chu draws from a wide range of cultures and eras, referencing ancient mythological and ritualistic tales; and Kristalova mines the lost territory of childhood dreams, memories and nightmares. The works on view include new drawings by Hernan Bas, completed during a recent residency at the Chinati Foundation in Marfa, Texas; a vibrant series of oil and egg tempera paintings, watercolors and sculptural works by Anne Chu; and a selection of glazed stoneware and porcelain sculptures by Klara Kristalova.

图书与限量作品

Exhibition Artists

赫爾南 · 巴斯了解艺术家

赫爾南·巴斯（1978年生於美國佛羅裏達州邁阿密；目前定居於美國邁阿密及密切根州的底特律市）的作品充滿文學暗示，並帶有虛無的浪漫主義色彩與舊世界的意象。受到19世紀的唯美和頹廢派作家，尤其是王爾德和於斯曼的影響，巴斯把少年的冒險故事、超常現象與古典詩詞、宗教故事、神話和文學共冶一爐。於2014年出版的巴斯專題著作，是目前為其藝術作品作最詳細介紹的著作。

巴斯在1996年於美國邁阿密新世界藝術學院獲得學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括中國上海余德耀美術館（2021年）、韓國首爾Space K畫廊（2021年）、美國邁阿密魯貝爾博物館（2020年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2018年）、美國沃特維爾科爾比學院藝術館（2018年）、美國喬治亞州薩凡納藝術館（2017年）、美國邁阿密巴斯藝術博物館（2013年）、及德國漢諾威藝術協會（2012年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國邁阿密魯貝爾博物館的「What's Going On」（2022年）、美國邁阿密當代藝術學院博物館的「Fire Figure Fantasy: Selections from ICA Miami’s Collection」（2022年）、美國北邁阿密當代藝術博物館的「Collection Focus: Our Beginnings Never Know Our Ends」（2021年）、韓國仁川天堂藝術空間的「Eternal Forest」（2020年）、美國紐約哈德遜河谷當代藝術館的「Where is the Madness You Promised Me: Dystopian Paintings from the Marc & Livia Straus Collection」（2019年）、德國杜塞爾多夫朱莉婭·斯托切克藏館的「Generation Loss」（2017年）、美國邁阿密佩雷斯藝術館的「On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection」（2017年）、韓國首爾三星美術館的「Tracing Shadows」（2015年）、西班牙大加那利島大西洋現代藝術中心的「On Painting」（2013年）、美國匹茲堡安迪·沃荷博物館的「Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Project」（2011年）、第53屆威尼斯雙年展北歐及丹麥展館由Elmgreen & Dragset策劃的「The Collectors」（2009年）、英國倫敦薩奇畫廊的「Triumph of Painting: Part III」（2005年）、法國法蘭克福錫恩美術館的「New Romanticism in Contemporary Art」（2005年）、和美國惠特尼雙年展（2014年）。

克拉拉·克莉斯塔洛娃了解艺术家

克拉拉·克莉斯塔洛娃（1967年生於捷克斯洛伐克; 目前於瑞典諾爾泰利耶定居），她創作的具象雕塑受神話和童話的啟發，既天真無邪又恐怖，令人憶起童年的幻想、夢想及夢魘。她的作品中很多基於人體和自然元素混合—動物、昆蟲、花和樹，模糊了這些具象的本質，邀請觀眾一同參與討論。克拉拉的雕塑經常描繪轉變的過程，然後停留在物理層面和心理層面兩個狀態之中。它們闡現了天真和恐怖、完美和毀壞、愉快和絕望、好和壞、男性和女性的二元界限。克拉拉認為成年期是一個象征性的時期，代表人類身體上和心理上的轉變和成長。她認為這個時期人類的天真和自由都迷失在社會壓力下，並要做出影響一個人未來方向的決定。克拉拉主要從事雕塑創作，她亦以畫、水彩、拼貼的方式來進行創作了一系列作品。

克拉拉就讀於瑞典斯德哥爾摩的皇家藝術大學，曾經舉辦多個個人展覽，包括美國紐約貝浩登畫廊（2022年）、瑞典諾爾泰利耶美術館（2022年）、韓國首爾貝浩登畫廊（2021年）、瑞典斯德哥爾摩卡爾·埃爾德博物館（2021年）、瑞典利雪平美術館（2020年）、瑞典斯德哥爾摩馬格努斯卡爾森畫廊（2020年）、丹麥哥本哈根Kunstforeningen GL Strand（2017年）、美國佛羅裏達諾頓藝術博物館（2014年）、瑞典斯德哥爾摩邦尼爾美術館（2012年）、瑞典哥德堡藝術博物館（2012年）、美國三藩市現代藝術博物館（2011年）、美國新墨西哥聖塔菲國際雙年展（2009年）。克拉拉亦參與過多個群展，包括美國洛杉磯的「United Talent Agency」（2021年）、法國勒平歐哈拉斯的「Du Cheval a l’oeuvre」（2021年）、荷蘭阿姆斯特丹的「ART ZUID Amsterdam Sculptuur Biennale」（2021年）、荷蘭呂伐登公主庭院陶瓷博物館的「Human After All」（2020年）、中國上海明珠美術館的「In the Name of Flower」（2020年）、瑞典斯德哥爾摩Artipelag的「Signature women」（2020年）、加拿大蒙特利爾蒙特婁美術館的「Tant le moindre de mes atomes t’appartient intimement: Oeuvres choisies de la Collection Bailey」（2019年）、瑞典達爾斯朗格斯特內比美術館的「Klara Kristalova, Marten Medbo, Per B Sundberg」（2019年）、法國梅麥克聖安德烈修道院/當代藝術中心的「Figures de l’Animal」（2019年）、瑞士琉森盧塞恩美術館「Yellow Creature」（2017年）、法國梅麥克聖安德烈修道院/當代藝術中心的「Les imaginaires d’un monde in-tranquille」（2017年）、日本神奈川縣橫濱美術館的「Takashi Murakami’s Superflat Collection」（2017年）、美國肯塔基州路易斯維爾KMAC當代藝術博物館的「Sisters of the Moon」（2016年）、芬蘭埃斯波當代美術館的「In Search of the Present」（2016年）、美國邁阿密盧貝爾家族珍藏館的「NO MAN’S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection」（2015年）。