麥克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）出生於1946年，於1971年獲得美國韋恩州立大學美術學士學位，並在1973年於克蘭布魯克藝術學院獲得藝術碩士學位。在過去的40多年的藝術創作中，比尼恩創造出極簡主義的自傳式抽象藝術風格，他始終致力於將拼貼、繪畫及油畫相結合，並把其個人紀念性物品拼貼於大尺寸網格畫布之上，這種覆雜而深刻的創作過程使他的藝術創作獨樹一幟。從遠處看，這些覆雜的層疊作品就像賈思培·瓊斯、羅伯特·瑞曼或布賴斯·馬登的單色極簡抽象畫作。然而，比起同期藝術家所留意的實質性、抽象化、甚至社會與政治氣候，比尼恩的作品非常貼近他的個人生活，並且十分嚴謹。仔細檢視下，這些單色的抽象方格其實是不完美的手繪線條，讓人近距離的感受比尼恩的身份和經歷。作為一個作家，比尼恩深受語言和音樂的影響，而我們亦可以由他的作品題目和他重疊資訊的方式領會到這個特質。跟爵士樂中即興與編曲的比重大同小異，比尼恩畫布上的方格和他繪畫的手法也充滿了張力。

比尼恩除了在第57屆威尼斯雙年展「VIVA ARTE VIVA」(2017年）展出作品，也曾舉辦個人展覽，包括美國休斯頓當代藝術博物館（2012年）及美國馬裏蘭大學學院畫廊（2010年）。他最近參與的群體展覽包括美國密西西比藝術館的「Picturing Mississippi, 1817-2017: Land of Plenty, Pain, and Promise」（2017年）、美國聖地亞哥當代藝術博物館的「Dimensions of Black: a Collaboration with the San Diego African American Museum of Fine Art」（2017年）、美國新奧爾良美術館的「New at NOMA: Recent Acquisitions in Modern and Contemporary Art」（2017年）、美國國立非裔美國人歷史和文化博物館的「Through the African American Lens」（2017年）、美國紐約哈林工作室博物館的「Circa 1970」（2016年）和「When the Stars Begin to Fall: Imagination in the American South」（2014年）、以及美國休斯頓當代藝術博物館的「Black in the Abstract」（2013年）。他的作品可見於多個公營及私人收藏，包括美國密歇根克蘭布魯克藝術博物館、美國底特律藝術學院、美國肯尼亞堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、美國紐約大都會藝術博物館、美國國立非裔美國人歷史和文化博物館、美國新奧爾良美術館、美國菲利普斯收藏館、美國底特律韋恩州立大學和美國紐約惠特尼美國藝術博物館。

尼可拉斯·賀羅伯 (1975年生於南非開普敦；現於約翰內斯堡生活和工作）在1994年種族隔離結束時開始了他的職業生涯，當時南非出現了一種新的自由氣氛和民族自豪感。隨著歧視政策的消除，賀羅伯和他的同齡人有權在這些新法律的保護下公開表達他們的意見和想法。賀羅伯的作品一直關注其祖國實現民主及對不斷變化的國際藝術話語。 藝術家使用絲帶、皮革、木材和橡膠碎屑等材料融合併編織在一起，創造出複雜的二維和三維混合作品。每種材料與文化、性別或種族認同有著特定的關聯。這些作品共同創造了一個複雜的視覺敘事，反映了賀羅伯的家鄉南非以及世界各地存在的文化二元對立。他令人回味的擬人化圖像和隱喻性的材料闡明了藝術家在其南非遺產背景下的多方面身份。

賀羅伯於2002年獲得約翰內斯堡威特沃特斯蘭德理工學院的美術學位，並曾在多個博物館和美術館舉辦個人展覽，當中包括以色列特拉維夫藝術博物館（2021年）、美國佐治亞州薩凡納藝術與設計學院（SCAD）藝術博物館（2019年）、南非開普敦梅特蘭學院（2018年）、南非開普敦蔡茨非洲當代藝術館（2017年）、瑞典烏普薩拉美術博物館（2017年）、荷蘭海牙貝爾登博物館海邊雕塑館（2016年）、美國邁阿密Locust Project（2013年）、挪威奧斯陸國家藝術館（2011年）、法國拉科斯特薩凡納藝術與設計學院（2010年）、英國倫敦泰特現代美術館（2008年）、美國波士頓當代藝術學院（2008年）及美國佐治亞州薩凡納藝術與設計學院（SCAD）藝術館（2007年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括佛羅里達州邁阿密佩雷斯藝術博物館的「Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection」（2020年）、挪威奧斯陸阿斯楚普費恩利現代藝術博物館的「Alpha Crucis」（2020年）、德國瑪塔黑爾福德博物館的「In the Spotlight of the Night - Life in the Gloom」（2019年）、英國倫敦海沃德畫的「Kiss My Genders」（2019年）、美國得梅因藝術中心及堪薩斯州歐弗蘭帕克內爾曼當代藝術博物館的「Queer Abstraction」（2019年）、摩洛哥馬拉喀什阿爾馬登非洲當代藝術博物館（MACAAL）的「Material Insanity」（2019年）、加拿大蒙特利爾美術館的「Face to Face: From Yesterday to Today, Non-Western Art and Picasso」（2018年）、美國加利福尼亞州三藩市非裔移民博物館的「After the Thrill is Gone: Fashion, Politics, and Culture in Contemporary South African Art」（2018年）、法國巴黎路易威登基金會的「Art/Afrique, le nouvel atelier」（2017年）、英國倫敦泰特現代美術館的「Energy and Process」（2016年）、德國法蘭克福現代藝術博物館和美國薩凡納藝術博物館及美國華盛頓史密森國立非洲藝術博物館的「The Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists」（2014-2015年）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「A History (art architecture design, from the 80s to now)」（2015年）、法國巴黎東京宮三年展的「Intense Proximity」（2012年）及美國哈萊姆區工作室博物館的「Flow」（2011年）。賀羅伯曾參與多個雙年展，包括英國第11屆利物浦雙年展（2021年）、澳洲第18屆悉尼雙年展（2012年）、意大利第54屆威尼斯雙年展（2011年）、英國第6屆利物浦雙年展（2010年）、及中國第3屆廣州三年展 （2008年）。