湯尼·奧斯勒(1957年生於美國紐約)從上世紀70年代中期起便是非常活躍的影像藝術先鋒人物。今天，他依舊是影像藝術領域裏最具影響力、實驗性和創新性的藝術家。他在1979年從加州藝術學院獲得了藝術學士學位。作品結合各種媒介，例如影像、雕塑和行為藝術。他利用幽默、諷刺和夢幻的方式探索人類與大眾媒介科技之間的關系。在2011年，奧斯勒受邀參加第54屆威尼斯雙年展的平行展玻璃展覽。在2005年，其回顧展《Dispositifs》先後在法國巴黎的國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡的DA2當代美術館及丹麥哥本哈根的坤斯特弗裏根展廳展出。2013年2月，倫敦泰特現代美術館展出其讓觀眾身臨其境的裝置藝術作品－《The Influence Machine》。奧斯勒目前於美國紐約定居及從事藝術創作。

奧斯勒在1979年於加州藝術學院獲得藝術學士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（2018年）、西班牙CaixaForum Madrid（2017年）、美國紐約現代藝術博物館（2016年）、法國阿爾勒盧瑪阿爾勒基金會（2015年）、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（2014年）、英國倫敦泰特現代美術館（2014年）、巴西聖保羅當代美術館（2013年）、烏克蘭基輔平丘克藝術中心（2013年）、韓國首爾Art Sonje Center（2012年）、丹麥歐胡斯奧爾胡斯現代藝術博物館（2012年）及法國巴黎國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡DA2當代美術館和丹麥哥本哈根坤斯特弗裏根展廳（2005年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國洛杉磯布羅德基金會的「Creature」（2016年）、美國紐約惠特尼美術館的「America Is Hard to See」（2015年）、美國克利夫蘭美術館的「Disembodied」（2013年）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「Mike Kelley」（2013年）、英國倫敦Hayward Gallery Project Space的「The Royal Family」（2012年）、美國紐約惠特尼美術館的「Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions」（2010年）、意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Spazio: The Scene and the Imaginary」（2010年）、美國紐約現代藝術博物館的「Looking at Music」（2008年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國匹茲堡卡內基藝術博物館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、國洛杉磯布羅德基金會、德國慕尼黑戈茨收藏、美國洛杉磯漢莫爾美術館、美國密爾沃基藝術館、美國沃斯堡現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦薩奇美術館、英國倫敦泰特現代美術館及美國紐約惠特尼美術館。

比利·查爾迪斯（1959年生於英國肯特查塔姆）十六歲離開中學後，開始在查塔姆海軍船廠當石匠學徒。查爾迪起初未能得到當地藝術學院的面試機會。後來，他創作過百幅繪畫作品考進聖馬丁藝術學院，可是蔑視權威的態度使他在1981年被開除學籍。查爾迪斯隨後展開其藝術生涯，探索戰爭、歷史和社會抗爭等普世主題。在過去的三十五年間，查爾迪斯在國際的知名度不斷提升。他出版了超過四十冊詩歌和五本小說，又灌錄了過百張唱片專輯及創作了過百幅油畫。 查爾迪斯現於英國肯特定居及從事藝術創作。

查爾迪斯曾先後於1977年和1978年在英國肯特Medway College of Design及倫敦中央聖馬汀藝術設計學院讀書。他曾在多個畫廊及美術館舉行個人展覽，包括英國肯特羅切斯特美術館（2016年）、德國法蘭克福呂塞爾斯海姆特色博物館（2016年）、美國紐約White Columns（2010年）及英國倫敦當代藝術學院（2010年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括倫敦Pushkin House的「BILLY CHILDISH, HARRY ADAMS and EDGEWORTH JOHNSTONE: Our Friend Larionov」（2014年）、德國亞琛的「Paintings Sweet Paintings」（2014年）及愛丁堡城市藝術中心的「British Art Show 5」（2000年）。