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Multiple Artists

Radical Materiality

Hong Kong

1月14日–2016年3月5日

Detail of wall work by Nari Ward

12 Pedder Street

Central, Hong Kong

Lehmann Maupin is pleased to present Radical Materiality, a group exhibition featuring Mary Corse, Liu Wei, and Nari Ward, three artists whose practices push the boundaries of traditional genres and material specificity through innovative experimentation with unconventional mediums.

Mary Corse’s minimalist paintings are created by incorporating reflective glass microspheres, a process she has developed over the last five decades. Associated with the Light and Space painters of 1960’s California, Corse’s work both embodies and defies this male-dominated movement that focuses on the subjective experience of light and color, and thus, visual perception. Best known for her white paintings, Corse’s application of the paint emphasizes the multi-chromatic visual effect created in the contrast between the glass beads and her textural brushwork. Each visual experience is therefore uniquely dependent on the viewer’s engagement and physical interaction with each painting.

Installation view of Radical Materiality at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1/7
Wall sculpture by Liu Wei

劉韡

Exotic Lands No. 21, 2013

Installation view of Radical Materiality at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1/7
Wall sculpture by Liu Wei

劉韡

Exotic Lands No. 15, 2013

Wall sculpture by Liu Wei

劉韡

Exotic Lands No. 19, 2013

Wall work by Nari Ward

納利·華德

Class is in Session, 2012

Wall work by Nari Ward

納利·華德

#311, 2014

Wall work by Nari Ward

納利·華德

Scape, 2012

Sculpture by Liu Wei

劉韡

Untitled, 2015

图书与限量作品

Exhibition Artists

Portrait of Nari Ward

納利·華德 (1963 年生於牙買加聖安德魯,現居於紐約)利用他從城市收集得來的物料創作戲劇性的雕塑式裝置藝術。他重新利用物件如嬰兒車、購物車、水瓶、門、電視套裝、收銀機、鞋帶等。華德重新塑造這些從城市收集回來的物件引導觀眾思考,並帶出複雜和隱喻的意義—審視周圍環境的種族、貧窮和消費文化所產生的問題。他偏向由觀眾對其作品提出個人的闡釋,為作品留下開放性的意義。

華德的最代表性的作品是「Amazing Grace」,制作於1993年時他駐場在美國紐約哈林區畫室博物館,作品回應早期九十年代愛滋病和毒品流行的問題。華德以365個遺棄的嬰兒車制作這個大型裝置—嬰兒車經常被美國紐約哈林區露宿者去運送他們的物質—華德用哈林區廢棄消防局中撿到的消防喉綁起嬰兒車。華德設置福音歌手瑪哈莉雅傑克森《奇異恩典》的錄音重覆播放,環繞在展場之中。歌詞講述救贖和變化,帶出樂觀和希望。與他的大部分作品一樣,這個裝置探索主題都有關於他工作地區的物料和社區環境。這年展於2013年曾被美國新當代藝術博物館Studio 231藝術空間和多個歐州地方重新制造。隨著每一個裝置內容上的轉變,作品的重要性都因每個城區的社群不同地與作品聯系而改變。

Portrait of Liu Wei

劉韡(1972年生於和居住於中國北京),他探索中國21世紀後毛澤東時代的社會和政治觀念,如當代社會的矛盾和發展中城市的景觀轉變。他的許多繪畫、影像、裝置、素描及雕塑作品中運用找到的物料重構新的意義。他的作品中經常參考城市中的環境,運用地理和建築的形式展現出來。

劉韡於1996年畢業於中國美術學院。劉韡曾舉辦的個展包括中國上海龍美術館(西岸館)(2020年)、美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館及克利夫蘭當代藝術博物館(2019年)、中國北京長征空間(2018年)、韓國首爾三星美術館PLATEAU(2016年)、中國北京尤倫斯當代藝術中心(2015年)、荷蘭鹿特丹博伊曼斯布尼根博物館(2014年)、中國上海民生現代美術館(2011年)。他參與過多場國際雙年展和著名群展,例如美國伊利诺伊州芝加哥斯馬特美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」(2020年)、以色列耶路撒冷以色列博物馆的「Bodyscapes」(2020年)、韓國釜山美術館的「Trilogy of Contemporary Art in China: THE SCAR」(2020年)、韓國光州亞洲文化中心的「Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture」(2019年)、美國洛杉磯郡立美術館的「The Allure of Matter: Material Art from China」(2019年)、第58屆威尼斯雙年展(2019年)、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館及美國舊金山現代藝術博物館的「Art and China after 1989: Theater of the World」(2018年)、卡塔爾多哈卡塔爾博物館的「What About Art? Contemporary Art from China」(2016年)、法國巴黎路易威登基金會「Bentu, Chinese artists at a time of turbulence and transformation」(2016年)、法國裏昂雙年展的「La vie Moderne」(2015年)、舊金山亞洲藝術博物館的「28 Chinese」(2015年)、美國聖安東尼奧美術館(2015年)、 美國邁阿密盧貝爾家族珍藏館(2013年)、阿聯酋第11屆沙迦雙年展的「Re:emerge: Towards a New Cultural Cartography」(2013年)、中國第4屆廣州三年展(2012)、中國上海雙年展「Rehearsal」(2010)、韓國釜山第6屆釜山雙年展「Expenditure」(2008)、 第51屆威尼斯雙年展(2005)。