洛里爾·貝爾特蘭（1985 年生於委內瑞拉加拉加斯；現常駐佛羅里達州邁阿密）以其獨特的抽象創作方法而聞名。經過密集的勞動過程，使用塗料堆積成雕塑，挑戰了傳統媒介的概念。藝術家以一種詩意的方式融合了繪畫和雕塑，他在物化色彩的複雜形態，同時「抵製其成為圖像」。在藝術史的語境中，貝爾特蘭將他的作品置於拉丁美洲現代主義和美國戰後繪畫的影響之間，消解了圖像與物體、表面與實質、平面與結構之間的對立鴻溝。同時，貝爾特蘭的作品也並非僅停留在圖像或光學的體驗，隨著他對感知經驗的探究，他的作品記錄了藝術勞動的行為，將時間的流逝可視化，既是作品又是檔案。

藝術家的作品表面由一層層乾透了的油彩組成，從而形成了振動的光學效果。貝爾特蘭為此定制了專用的模具，並將顏料倒入其中，讓顏料隨著時間的推移變硬變乾。他有時也會將一些物質倒入模具——比如他工作室裡剩餘的材料或碎屑，以此在作品中引入「干擾」因素。他重複這個過程數月甚至數年，油彩層層凝結和積累。然後，藝術家取出模具，用一台定制的機器將模具下產生的物質——帶有漩渦和顏色層的硬塊——切成條狀。這些條狀物以大膽的平面構圖被排列，往往附著在一塊木板上。貝爾特蘭的許多作品都考慮了顏色特定組合之間的相互作用，並將其描述為「代碼面板」，視作一種獨特的視覺語言，充滿各種圖像的可能性，而並不只是在描繪單一的圖像。