珍妮弗·施泰因坎普（1958年生於美國科羅拉多州丹佛）分別在1989和1991年從藝術中心設計學院取得美術學士學位和碩士學位， 更於2011年獲得博士的榮譽。施泰因坎普運用3D電腦動畫技術與新媒體創作投影裝置藝術。其作品探索空間、動態及現象學等概念。她的數碼動畫作品利用實際空間和幻覺空間互相交疊令觀者融入藝術品之中。她的作品雖然視覺上具有誘惑力，卻隱約使用了不詳的參考。例如在「Daisy Bell」裏，施泰因坎普表現了一系列美麗但有毒的花。她的作品時常探究時間這個題目，描繪如季節轉換和生命周期一般的周期性事件。因為這些周期都沒有開始、中間或結束，所以施泰因坎普使用的是非敘事的手法去敘述時間的改變。從這方面來看，她的作品更註重感官上的體驗，比起其他影片或媒介主導的作品更像六十年代推動光影藝術的詹姆斯·特瑞爾和瑪麗·科西斯。她目前於美國加州洛杉磯定居及從事藝術創作。

她曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國科羅拉多斯普林斯美術中心（2017年）、美國波特蘭藝術博物館（2017年）、美國聖地亞哥當代藝術博物館（2016年及2011年）、美國德州瑪克內美術館（2016年）、美國休斯頓美術博物館（2012及2014年）、美國聖路易斯當代藝術博物館（2013年）、美國奧馬哈喬斯林藝術博物館（2013年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2009年）、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館（2008年）及美國聖荷西當代藝術館和美國堪薩斯城肯珀當代藝術館（2006年）。她亦參與過多個群體展覽及雙年展，包括美國諾克斯維爾博物館的「Virtual Views: Digital Art from the Thoma Foundation」（2018年）、瑞典烏德瓦拉布胡斯省博物館的「Nature Morte: contemporary artists reinvigorate the still-life tradition」（2016年）、美國聖荷西藝術博物館的「Momentum: An Experiment in the Unexpected」（2014年）、美國林肯謝爾頓藝術博物館的「Turning Inside Out: Video Art by Nam June Paik, Joan Jonas, and Jennifer Steinkamp」（2012年）、美國丹佛藝術博物館的「Blink! Light, Sound and the Moving Image」（2011年）、美國洛杉磯當代美術館的「The Artist's Museum」（2010年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。施泰因坎普亦曾參與多個雙年展，包括第11屆開羅國際雙年展（2008年）及第8屆伊斯坦布爾雙年展（2003年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國諾福克克萊斯勒美術館、美國華盛頓國家美術館、美國洛杉磯哈默博物館、土耳其伊斯坦布爾現代博物館、美國洛杉磯縣立藝術博物館、美國明尼亞阿波利藝術學院、美國北邁阿密當代藝術博物館及美國休斯頓美術博物館。