赫爾南·巴斯（1978年生於美國佛羅裏達州邁阿密；目前定居於美國邁阿密及密切根州的底特律市）的作品充滿文學暗示，並帶有虛無的浪漫主義色彩與舊世界的意象。受到19世紀的唯美和頹廢派作家，尤其是王爾德和於斯曼的影響，巴斯把少年的冒險故事、超常現象與古典詩詞、宗教故事、神話和文學共冶一爐。於2014年出版的巴斯專題著作，是目前為其藝術作品作最詳細介紹的著作。

巴斯在1996年於美國邁阿密新世界藝術學院獲得學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括中國上海余德耀美術館（2021年）、韓國首爾Space K畫廊（2021年）、美國邁阿密魯貝爾博物館（2020年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2018年）、美國沃特維爾科爾比學院藝術館（2018年）、美國喬治亞州薩凡納藝術館（2017年）、美國邁阿密巴斯藝術博物館（2013年）、及德國漢諾威藝術協會（2012年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國邁阿密魯貝爾博物館的「What's Going On」（2022年）、美國邁阿密當代藝術學院博物館的「Fire Figure Fantasy: Selections from ICA Miami’s Collection」（2022年）、美國北邁阿密當代藝術博物館的「Collection Focus: Our Beginnings Never Know Our Ends」（2021年）、韓國仁川天堂藝術空間的「Eternal Forest」（2020年）、美國紐約哈德遜河谷當代藝術館的「Where is the Madness You Promised Me: Dystopian Paintings from the Marc & Livia Straus Collection」（2019年）、德國杜塞爾多夫朱莉婭·斯托切克藏館的「Generation Loss」（2017年）、美國邁阿密佩雷斯藝術館的「On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection」（2017年）、韓國首爾三星美術館的「Tracing Shadows」（2015年）、西班牙大加那利島大西洋現代藝術中心的「On Painting」（2013年）、美國匹茲堡安迪·沃荷博物館的「Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Project」（2011年）、第53屆威尼斯雙年展北歐及丹麥展館由Elmgreen & Dragset策劃的「The Collectors」（2009年）、英國倫敦薩奇畫廊的「Triumph of Painting: Part III」（2005年）、法國法蘭克福錫恩美術館的「New Romanticism in Contemporary Art」（2005年）、和美國惠特尼雙年展（2014年）。

比利·查爾迪斯（1959年生於英國肯特查塔姆）十六歲離開中學後，開始在查塔姆海軍船廠當石匠學徒。查爾迪起初未能得到當地藝術學院的面試機會。後來，他創作過百幅繪畫作品考進聖馬丁藝術學院，可是蔑視權威的態度使他在1981年被開除學籍。查爾迪斯隨後展開其藝術生涯，探索戰爭、歷史和社會抗爭等普世主題。在過去的三十五年間，查爾迪斯在國際的知名度不斷提升。他出版了超過四十冊詩歌和五本小說，又灌錄了過百張唱片專輯及創作了過百幅油畫。 查爾迪斯現於英國肯特定居及從事藝術創作。

查爾迪斯曾先後於1977年和1978年在英國肯特Medway College of Design及倫敦中央聖馬汀藝術設計學院讀書。他曾在多個畫廊及美術館舉行個人展覽，包括英國肯特羅切斯特美術館（2016年）、德國法蘭克福呂塞爾斯海姆特色博物館（2016年）、美國紐約White Columns（2010年）及英國倫敦當代藝術學院（2010年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括倫敦Pushkin House的「BILLY CHILDISH, HARRY ADAMS and EDGEWORTH JOHNSTONE: Our Friend Larionov」（2014年）、德國亞琛的「Paintings Sweet Paintings」（2014年）及愛丁堡城市藝術中心的「British Art Show 5」（2000年）。

特雷西塔·費爾南德斯（1968年生於美國邁阿密，現居於紐約）她是一位概念藝術家，尤以公共雕塑和非常規的材料應用最廣為人知。她對感知和視覺心理的研究十分有興趣，其大規模的實驗性作品往往受景觀、自然現象及不同的歷史和文化啟發。費爾南德斯的作品經常參照大自然，其概念實踐強調地點與物質之間的聯繫。 她經常使用金，石墨，鐵礦石和其他礦物創作，這些礦物與殖民和埋藏在景觀中的暴力有著深刻的歷史聯繫。她的作品冷靜地拆解地方、權利、可見性和消除的效果，為觀眾帶來了親密的體驗。

費爾南德斯分別在美國佛羅裏達國際大學和弗吉尼亞聯邦大學取得美術學士學位和碩士學位。她獲獎無數，於2005年她獲頒著名的MacArthur基金會獎學金。其他獎項包括：古根漢獎學金（2003年）、路易斯·康福特·蒂芙尼雙年展大獎（1999年）、美國學院羅馬附屬學會獎學金（1999年）及美國全國藝術基金會藝術家獎（1994年）。在2011年，費爾南德斯受美國總統奧巴馬委任為美國聯邦美術委員會成員，同時成為該委員會成立100年以來首位拉丁裔委員，向總統、國會和政府機構就國家設計和美學等議題提出建議。費爾南德斯將於2021年在紐約布魯克林的BAM Harvey劇院的屋頂上展示一個大型的戶外雕塑，名為「Paradise Parados」。

納利·華德 （1963 年生於牙買加聖安德魯，現居於紐約）利用他從城市收集得來的物料創作戲劇性的雕塑式裝置藝術。他重新利用物件如嬰兒車、購物車、水瓶、門、電視套裝、收銀機、鞋帶等。華德重新塑造這些從城市收集回來的物件引導觀眾思考，並帶出複雜和隱喻的意義—審視周圍環境的種族、貧窮和消費文化所產生的問題。他偏向由觀眾對其作品提出個人的闡釋，為作品留下開放性的意義。

華德的最代表性的作品是「Amazing Grace」，制作於1993年時他駐場在美國紐約哈林區畫室博物館，作品回應早期九十年代愛滋病和毒品流行的問題。華德以365個遺棄的嬰兒車制作這個大型裝置—嬰兒車經常被美國紐約哈林區露宿者去運送他們的物質—華德用哈林區廢棄消防局中撿到的消防喉綁起嬰兒車。華德設置福音歌手瑪哈莉雅傑克森《奇異恩典》的錄音重覆播放，環繞在展場之中。歌詞講述救贖和變化，帶出樂觀和希望。與他的大部分作品一樣，這個裝置探索主題都有關於他工作地區的物料和社區環境。這年展於2013年曾被美國新當代藝術博物館Studio 231藝術空間和多個歐州地方重新制造。隨著每一個裝置內容上的轉變，作品的重要性都因每個城區的社群不同地與作品聯系而改變。