赫爾南·巴斯（1978年生於美國佛羅裏達州邁阿密；目前定居於美國邁阿密及密切根州的底特律市）的作品充滿文學暗示，並帶有虛無的浪漫主義色彩與舊世界的意象。受到19世紀的唯美和頹廢派作家，尤其是王爾德和於斯曼的影響，巴斯把少年的冒險故事、超常現象與古典詩詞、宗教故事、神話和文學共冶一爐。於2014年出版的巴斯專題著作，是目前為其藝術作品作最詳細介紹的著作。

巴斯在1996年於美國邁阿密新世界藝術學院獲得學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括中國上海余德耀美術館（2021年）、韓國首爾Space K畫廊（2021年）、美國邁阿密魯貝爾博物館（2020年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2018年）、美國沃特維爾科爾比學院藝術館（2018年）、美國喬治亞州薩凡納藝術館（2017年）、美國邁阿密巴斯藝術博物館（2013年）、及德國漢諾威藝術協會（2012年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國邁阿密魯貝爾博物館的「What's Going On」（2022年）、美國邁阿密當代藝術學院博物館的「Fire Figure Fantasy: Selections from ICA Miami’s Collection」（2022年）、美國北邁阿密當代藝術博物館的「Collection Focus: Our Beginnings Never Know Our Ends」（2021年）、韓國仁川天堂藝術空間的「Eternal Forest」（2020年）、美國紐約哈德遜河谷當代藝術館的「Where is the Madness You Promised Me: Dystopian Paintings from the Marc & Livia Straus Collection」（2019年）、德國杜塞爾多夫朱莉婭·斯托切克藏館的「Generation Loss」（2017年）、美國邁阿密佩雷斯藝術館的「On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection」（2017年）、韓國首爾三星美術館的「Tracing Shadows」（2015年）、西班牙大加那利島大西洋現代藝術中心的「On Painting」（2013年）、美國匹茲堡安迪·沃荷博物館的「Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Project」（2011年）、第53屆威尼斯雙年展北歐及丹麥展館由Elmgreen & Dragset策劃的「The Collectors」（2009年）、英國倫敦薩奇畫廊的「Triumph of Painting: Part III」（2005年）、法國法蘭克福錫恩美術館的「New Romanticism in Contemporary Art」（2005年）、和美國惠特尼雙年展（2014年）。

特雷西塔·費爾南德斯（1968年生於美國邁阿密，現居於紐約）她是一位概念藝術家，尤以公共雕塑和非常規的材料應用最廣為人知。她對感知和視覺心理的研究十分有興趣，其大規模的實驗性作品往往受景觀、自然現象及不同的歷史和文化啟發。費爾南德斯的作品經常參照大自然，其概念實踐強調地點與物質之間的聯繫。 她經常使用金，石墨，鐵礦石和其他礦物創作，這些礦物與殖民和埋藏在景觀中的暴力有著深刻的歷史聯繫。她的作品冷靜地拆解地方、權利、可見性和消除的效果，為觀眾帶來了親密的體驗。

費爾南德斯分別在美國佛羅裏達國際大學和弗吉尼亞聯邦大學取得美術學士學位和碩士學位。她獲獎無數，於2005年她獲頒著名的MacArthur基金會獎學金。其他獎項包括：古根漢獎學金（2003年）、路易斯·康福特·蒂芙尼雙年展大獎（1999年）、美國學院羅馬附屬學會獎學金（1999年）及美國全國藝術基金會藝術家獎（1994年）。在2011年，費爾南德斯受美國總統奧巴馬委任為美國聯邦美術委員會成員，同時成為該委員會成立100年以來首位拉丁裔委員，向總統、國會和政府機構就國家設計和美學等議題提出建議。費爾南德斯將於2021年在紐約布魯克林的BAM Harvey劇院的屋頂上展示一個大型的戶外雕塑，名為「Paradise Parados」。

湯尼·奧斯勒(1957年生於美國紐約)從上世紀70年代中期起便是非常活躍的影像藝術先鋒人物。今天，他依舊是影像藝術領域裏最具影響力、實驗性和創新性的藝術家。他在1979年從加州藝術學院獲得了藝術學士學位。作品結合各種媒介，例如影像、雕塑和行為藝術。他利用幽默、諷刺和夢幻的方式探索人類與大眾媒介科技之間的關系。在2011年，奧斯勒受邀參加第54屆威尼斯雙年展的平行展玻璃展覽。在2005年，其回顧展《Dispositifs》先後在法國巴黎的國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡的DA2當代美術館及丹麥哥本哈根的坤斯特弗裏根展廳展出。2013年2月，倫敦泰特現代美術館展出其讓觀眾身臨其境的裝置藝術作品－《The Influence Machine》。奧斯勒目前於美國紐約定居及從事藝術創作。

奧斯勒在1979年於加州藝術學院獲得藝術學士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（2018年）、西班牙CaixaForum Madrid（2017年）、美國紐約現代藝術博物館（2016年）、法國阿爾勒盧瑪阿爾勒基金會（2015年）、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（2014年）、英國倫敦泰特現代美術館（2014年）、巴西聖保羅當代美術館（2013年）、烏克蘭基輔平丘克藝術中心（2013年）、韓國首爾Art Sonje Center（2012年）、丹麥歐胡斯奧爾胡斯現代藝術博物館（2012年）及法國巴黎國立網球場現代美術館、西班牙薩拉曼卡DA2當代美術館和丹麥哥本哈根坤斯特弗裏根展廳（2005年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括美國洛杉磯布羅德基金會的「Creature」（2016年）、美國紐約惠特尼美術館的「America Is Hard to See」（2015年）、美國克利夫蘭美術館的「Disembodied」（2013年）、法國巴黎蓬皮杜藝術中心的「Mike Kelley」（2013年）、英國倫敦Hayward Gallery Project Space的「The Royal Family」（2012年）、美國紐約惠特尼美術館的「Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions」（2010年）、意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Spazio: The Scene and the Imaginary」（2010年）、美國紐約現代藝術博物館的「Looking at Music」（2008年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國匹茲堡卡內基藝術博物館、法國巴黎卡地亞當代藝術基金會、國洛杉磯布羅德基金會、德國慕尼黑戈茨收藏、美國洛杉磯漢莫爾美術館、美國密爾沃基藝術館、美國沃斯堡現代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦薩奇美術館、英國倫敦泰特現代美術館及美國紐約惠特尼美術館。

珍妮弗·施泰因坎普（1958年生於美國科羅拉多州丹佛）分別在1989和1991年從藝術中心設計學院取得美術學士學位和碩士學位， 更於2011年獲得博士的榮譽。施泰因坎普運用3D電腦動畫技術與新媒體創作投影裝置藝術。其作品探索空間、動態及現象學等概念。她的數碼動畫作品利用實際空間和幻覺空間互相交疊令觀者融入藝術品之中。她的作品雖然視覺上具有誘惑力，卻隱約使用了不詳的參考。例如在「Daisy Bell」裏，施泰因坎普表現了一系列美麗但有毒的花。她的作品時常探究時間這個題目，描繪如季節轉換和生命周期一般的周期性事件。因為這些周期都沒有開始、中間或結束，所以施泰因坎普使用的是非敘事的手法去敘述時間的改變。從這方面來看，她的作品更註重感官上的體驗，比起其他影片或媒介主導的作品更像六十年代推動光影藝術的詹姆斯·特瑞爾和瑪麗·科西斯。她目前於美國加州洛杉磯定居及從事藝術創作。

她曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括美國科羅拉多斯普林斯美術中心（2017年）、美國波特蘭藝術博物館（2017年）、美國聖地亞哥當代藝術博物館（2016年及2011年）、美國德州瑪克內美術館（2016年）、美國休斯頓美術博物館（2012及2014年）、美國聖路易斯當代藝術博物館（2013年）、美國奧馬哈喬斯林藝術博物館（2013年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2009年）、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館（2008年）及美國聖荷西當代藝術館和美國堪薩斯城肯珀當代藝術館（2006年）。她亦參與過多個群體展覽及雙年展，包括美國諾克斯維爾博物館的「Virtual Views: Digital Art from the Thoma Foundation」（2018年）、瑞典烏德瓦拉布胡斯省博物館的「Nature Morte: contemporary artists reinvigorate the still-life tradition」（2016年）、美國聖荷西藝術博物館的「Momentum: An Experiment in the Unexpected」（2014年）、美國林肯謝爾頓藝術博物館的「Turning Inside Out: Video Art by Nam June Paik, Joan Jonas, and Jennifer Steinkamp」（2012年）、美國丹佛藝術博物館的「Blink! Light, Sound and the Moving Image」（2011年）、美國洛杉磯當代美術館的「The Artist's Museum」（2010年）及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」（2008年）。施泰因坎普亦曾參與多個雙年展，包括第11屆開羅國際雙年展（2008年）及第8屆伊斯坦布爾雙年展（2003年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國諾福克克萊斯勒美術館、美國華盛頓國家美術館、美國洛杉磯哈默博物館、土耳其伊斯坦布爾現代博物館、美國洛杉磯縣立藝術博物館、美國明尼亞阿波利藝術學院、美國北邁阿密當代藝術博物館及美國休斯頓美術博物館。