歐文·沃姆 （1954 年生於奧地利施泰爾安德莫爾，現居於奧地利維也納）以1996年或1997年開始的項目《One Minute Sculpture》在世界享負盛名。這些作品中沃姆提供文字和繪畫式指引給觀眾，表示用於日常物品（如椅子，水桶，水果或針織毛衣）的動作或姿勢。這些雕塑本質上是短暫的，通過將攝影和表演融入過程，他挑戰媒介傳統特性，以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。這一系列的作品他探索人體和雕塑之間的概念，而在他最近的作品中，他以令人不安的方式將日常物品擬人化，例如將香腸形狀扭曲成抽象雕塑中的青銅雕塑，或是在馬拉喀什中扭曲和膨脹汽車的體積和形狀。沃姆認為增加和減少雕塑的重量這種行為，經常在他的作品中產生放大和縮小的錯覺。沃姆的作品以其獨特幽默的形式主義風格著稱，但當中隱含的是他對社會當代文化所作出的批判，特別是在於回應資本主義影響和由此產生的社會壓力，與藝術家內心的理想背道而馳。沃姆強調這種二分法，利用高低之間、合拼類型之間的邊界空間，探索他認為滑稽的現實。

沃姆在1977年畢業於澳州奧地利格拉茨大學，並在1982年畢業維也納應用藝術大學和純藝術學院。沃姆曾經舉辦多個個人展覽，包括維也納阿爾貝蒂娜博物館（2018年）、奧地利維也納美景宮和博物館（2017年）、德國杜伊斯堡當代藝術博物館（2017年）、奧地利格拉茨美術館（2017年）、巴西銀行文化中心（2017年）、德國柏林現代藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯藝術與建築中心（2016年）、泰國曼谷文化藝術中心（2015年）、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館（2015年）、波蘭克拉科夫當代藝術館（2013年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2012年）、 美國達拉斯當代藝術中心（2012年）。沃姆曾經參與多個群展，包括英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」（2016年）、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」（2016年）、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」（2013年）、德國杜伊斯堡勒姆布魯克博物館的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」（2013年）、瑞士蘇黎世美術館的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，後來運送至美國當代藝術博物館（2011年），以及比利時安特衛普露天雕塑公園的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」（2011年）。沃姆的作品可見於多個公營和私營收藏，包括美國紐約所羅門．古根漢美術館、美國明尼阿波利斯澳克藝術中心、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館、美國伯克利藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國棕櫚泉藝術博物館、加拿大溫哥華美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、德國不來梅藝術館、德國科隆路德維希博物館、德國法蘭克福施塔德爾藝術博物館、瑞士蘇黎世美術館、比利時奧斯坦德美術博物館、比利時安特衛普米德爾海姆雕塑館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、法國波爾多當代藝術博物館、法國裏昂當代藝術博物館、意大利威尼斯佩姬·古根漢收藏、意大利波隆那現代藝術美術館、西班牙馬拉加當代藝術中、日本大阪國立國際美術館、日本十和田藝術中心，以及澳大利亞布裏斯班昆士蘭美術館。