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歐文·沃姆

Museo Fortuny

Venice

5月6日–2026年11月22日

Sculpture by Erwin Wurm

The Museo Fortuny presents the work of the Austrian sculptor Erwin Wurm for the first time in Italy with a major monographic exhibition. Born in 1954 at Bruck an der Mur, in the course of his career, Wurm has radically expanded the concept of sculpture, questioning notions of time, mass and surface, abstraction and representation. For many decades he has been using clothes to deal with sculptural issues. On this journey, his path has frequently crossed that of Mariano and Henriette Fortuny.

After studying at the Academy of Fine Arts and the School of Applied Arts in Vienna in the late 1970s and ’80s, his One Minute Sculptures, begun in 1996-97, brought Wurm great international success. In them, the artist provides observers with instructions that indicate actions or poses to be performed with everyday objects, such as chairs, buckets, fruit, sweaters… These sculptures are ephemeral by nature, and this has led Wurm to challenge the formal qualities of different visual languages by superseding the boundaries between art and everyday life, viewer and participant. 

The One Minute Sculptures series explores the idea of the human body as sculpture; in other works Wurm anthropomorphises everyday objects in unexpected ways, adding legs to bags, contorting sausage-like shapes (Abstract Sculptures), or expanding the volume of technical and architectural objects (Fat Car, Fat House).

Wurm considers the physical act of gaining and losing weight as a sculptural gesture, and often creates the illusion of bodily growth or shrinkage in his work. Humour is also an important instrument, but at the same time his work invokes essential philosophical, psychological and social questions. A critique of contemporary society often appears in his practice, particularly in response to capitalist influences and the consequent social pressures that the artist sees as contrary to our inner ideals. Wurm stresses this dichotomy by working within the liminal space between high and low, to explore what he himself sees as a farcical and invented reality.

Curated by Elisabetta Barisoni and Cristina Da Roit

Installation view of Erwin Wurm at Museo Fortuny
Installation Views: 1/3
Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Psyche - As You Like It (One Minute Sculptures series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Double Dream (Dreamers series), 2026

“The ordinary is so close and so familiar to us that we are inclined to neglect it. Looking at the ordinary from the perspective of the absurd and paradox gives us an opportunity to see something different, perhaps more interesting.” —Erwin Wurm

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Yikes (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Waiting Pink Small (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Repentance (After Donatello), 2023

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Balzac, 2023

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Rodin’s Coat, 2023

Installation view of Erwin Wurm at Museo Fortuny
Installation Views: 1/2
Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Poison, 2025

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Blurred Memory: Uncle Bazooka, 2025

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Mind Bubble Leg Up (Mind Bubbles series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Nightmare (Dreamers series), 2026

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Dreamer, One Arm (Dreamers series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Skin (Substitutes series), 2026

媒体聚焦

Portrait of Erwin Wurm

歐文·沃姆 (1954 年生於奧地利施泰爾安德莫爾,現居於奧地利維也納)以1996年或1997年開始的項目《One Minute Sculpture》在世界享負盛名。這些作品中沃姆提供文字和繪畫式指引給觀眾,表示用於日常物品(如椅子,水桶,水果或針織毛衣)的動作或姿勢。這些雕塑本質上是短暫的,通過將攝影和表演融入過程,他挑戰媒介傳統特性,以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。這一系列的作品他探索人體和雕塑之間的概念,而在他最近的作品中,他以令人不安的方式將日常物品擬人化,例如將香腸形狀扭曲成抽象雕塑中的青銅雕塑,或是在馬拉喀什中扭曲和膨脹汽車的體積和形狀。沃姆認為增加和減少雕塑的重量這種行為,經常在他的作品中產生放大和縮小的錯覺。沃姆的作品以其獨特幽默的形式主義風格著稱,但當中隱含的是他對社會當代文化所作出的批判,特別是在於回應資本主義影響和由此產生的社會壓力,與藝術家內心的理想背道而馳。沃姆強調這種二分法,利用高低之間、合拼類型之間的邊界空間,探索他認為滑稽的現實。

沃姆在1977年畢業於澳州奧地利格拉茨大學,並在1982年畢業維也納應用藝術大學和純藝術學院。沃姆曾經舉辦多個個人展覽,包括維也納阿爾貝蒂娜博物館(2018年)、奧地利維也納美景宮和博物館(2017年)、德國杜伊斯堡當代藝術博物館(2017年)、奧地利格拉茨美術館(2017年)、巴西銀行文化中心(2017年)、德國柏林現代藝術博物館(2016年)、美國洛杉磯藝術與建築中心(2016年)、泰國曼谷文化藝術中心(2015年)、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館(2015年)、波蘭克拉科夫當代藝術館(2013年)、西班牙馬拉加當代藝術中心(2012年)、 美國達拉斯當代藝術中心(2012年)。沃姆曾經參與多個群展,包括英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」(2016年)、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」(2016年)、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」(2013年)、德國杜伊斯堡勒姆布魯克博物館的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」(2013年)、瑞士蘇黎世美術館的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」,後來運送至美國當代藝術博物館(2011年),以及比利時安特衛普露天雕塑公園的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」(2011年)。沃姆的作品可見於多個公營和私營收藏,包括美國紐約所羅門.古根漢美術館、美國明尼阿波利斯澳克藝術中心、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館、美國伯克利藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國棕櫚泉藝術博物館、加拿大溫哥華美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、德國不來梅藝術館、德國科隆路德維希博物館、德國法蘭克福施塔德爾藝術博物館、瑞士蘇黎世美術館、比利時奧斯坦德美術博物館、比利時安特衛普米德爾海姆雕塑館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、法國波爾多當代藝術博物館、法國裏昂當代藝術博物館、意大利威尼斯佩姬·古根漢收藏、意大利波隆那現代藝術美術館、西班牙馬拉加當代藝術中、日本大阪國立國際美術館、日本十和田藝術中心,以及澳大利亞布裏斯班昆士蘭美術館。

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