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歐文·沃姆

Double Dream

New York

4月23日–2026年6月6日

Sculpture by Erwin Wurm

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Lehmann Maupin is pleased to present Double Dream, an exhibition of new and recent work by Erwin Wurm. Over the last four decades, the Austrian artist’s dynamic sculptural practice has explored the absurdity and paradoxes inherent in post-modern life. While his oeuvre is filled with larger-than-life-size pickles, anthropomorphic sausages, empty suits, and impossibly proportioned houses, Wurm is best known for his iconic One Minute Sculptures, which provide instructions for participants to create temporary sculptures by performing illogical poses with everyday objects. Through his paradoxical work, Wurm confronts philosophical questions about contemporary society—from obsessions with status and consumerism, to anxieties around traditional value systems, to the complexities of modern psychology. At the same time, the artist explores new possibilities for sculpture through ambitious formal experiments with volume, surface, scale, and duration. Double Dream marks Wurm’s first solo presentation in New York in five years and runs alongside his solo exhibition at Museo Fortuny, Venice, which opens concurrent with the Venice Biennale on May 5th. 

Double Dream debuts two new sculptures from Wurm’s Dreamer series. Both works, Nurse and Double Dreamer (2026), feature figures whose entire upper bodies have been replaced by massive pillows, squashed as if pulled off an unmade bed. The absence of identifying features gives these pieces a sense of both anonymity and universality, yet despite lacking faces, arms, and torsos the sculptures still manage to express their distinct personalities. In Double Dreamer, two pillows are stacked on top of a pair of legs that hug tightly together, suggesting shyness, unease, or reticence, while in Nurse, the figure stands with legs apart, confidently bearing the weight of an oversized cushion. In both works the sculpture’s head is subsumed within a large pillow. Without the ability to see clearly, the figures find their perception clouded and they become lost in their own thoughts, dreams, and illusions.

Installation view of Erwin Wurm at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/3
Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Stone, 2018

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Nurse (Dreamers series), 2026

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Stone, 2020

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Hoody I (Philosophers series), 2023

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Yikes (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Fallen Falls (Substitutes series), 2025

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Waiting Pink Small (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Blue Step (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Ice Bubble (Mind Bubbles series), 2024

Installation view of Erwin Wurm at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/2
Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Ice Bubble (Yellow) (Mind Bubbles series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Ice Bubble (Pink) (Mind Bubbles series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Double Dream (Dreamers series), 2026

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

Slow Down, 2023

Sculpture by Erwin Wurm

歐文·沃姆

It’s Not Me, It’s Not You (Mind Bubble series), 2025

媒体聚焦

Portrait of Erwin Wurm

歐文·沃姆 (1954 年生於奧地利施泰爾安德莫爾,現居於奧地利維也納)以1996年或1997年開始的項目《One Minute Sculpture》在世界享負盛名。這些作品中沃姆提供文字和繪畫式指引給觀眾,表示用於日常物品(如椅子,水桶,水果或針織毛衣)的動作或姿勢。這些雕塑本質上是短暫的,通過將攝影和表演融入過程,他挑戰媒介傳統特性,以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。這一系列的作品他探索人體和雕塑之間的概念,而在他最近的作品中,他以令人不安的方式將日常物品擬人化,例如將香腸形狀扭曲成抽象雕塑中的青銅雕塑,或是在馬拉喀什中扭曲和膨脹汽車的體積和形狀。沃姆認為增加和減少雕塑的重量這種行為,經常在他的作品中產生放大和縮小的錯覺。沃姆的作品以其獨特幽默的形式主義風格著稱,但當中隱含的是他對社會當代文化所作出的批判,特別是在於回應資本主義影響和由此產生的社會壓力,與藝術家內心的理想背道而馳。沃姆強調這種二分法,利用高低之間、合拼類型之間的邊界空間,探索他認為滑稽的現實。

沃姆在1977年畢業於澳州奧地利格拉茨大學,並在1982年畢業維也納應用藝術大學和純藝術學院。沃姆曾經舉辦多個個人展覽,包括維也納阿爾貝蒂娜博物館(2018年)、奧地利維也納美景宮和博物館(2017年)、德國杜伊斯堡當代藝術博物館(2017年)、奧地利格拉茨美術館(2017年)、巴西銀行文化中心(2017年)、德國柏林現代藝術博物館(2016年)、美國洛杉磯藝術與建築中心(2016年)、泰國曼谷文化藝術中心(2015年)、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館(2015年)、波蘭克拉科夫當代藝術館(2013年)、西班牙馬拉加當代藝術中心(2012年)、 美國達拉斯當代藝術中心(2012年)。沃姆曾經參與多個群展,包括英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」(2016年)、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」(2016年)、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」(2013年)、德國杜伊斯堡勒姆布魯克博物館的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」(2013年)、瑞士蘇黎世美術館的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」,後來運送至美國當代藝術博物館(2011年),以及比利時安特衛普露天雕塑公園的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」(2011年)。沃姆的作品可見於多個公營和私營收藏,包括美國紐約所羅門.古根漢美術館、美國明尼阿波利斯澳克藝術中心、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館、美國伯克利藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國棕櫚泉藝術博物館、加拿大溫哥華美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、德國不來梅藝術館、德國科隆路德維希博物館、德國法蘭克福施塔德爾藝術博物館、瑞士蘇黎世美術館、比利時奧斯坦德美術博物館、比利時安特衛普米德爾海姆雕塑館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、法國波爾多當代藝術博物館、法國裏昂當代藝術博物館、意大利威尼斯佩姬·古根漢收藏、意大利波隆那現代藝術美術館、西班牙馬拉加當代藝術中、日本大阪國立國際美術館、日本十和田藝術中心,以及澳大利亞布裏斯班昆士蘭美術館。

了解艺术家
Double Dream | Lehmann Maupin