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亞莉克絲·普拉格爾

Part Two: Run

New York

1月19日–2023年3月4日

Photograph by Alex Prager

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Lehmann Maupin presents Part Two: Run, an exhibition of work by Los Angeles-based artist Alex Prager, marking the debut of Prager’s ambitious new film, Run and featuring a selection of new photographs and sculptures. Directly responding to a period of cultural ambivalences and uncertainties, the exhibition urgently examines human perseverance and explores the opportunities for empathy, participation, and action present both within art and everyday life. 

Across her practice, Prager crafts rich, often ambiguous narratives that examine the cultural mythologies and archetypes that shape collective existence. As she deploys and deconstructs artistic and narrative conventions, Prager explores how both our senses of self and our engagement with others are often mediated by familiar stories and tropes. Occupying a tenuous relationship to time and place, the artist’s carefully choreographed figures remain suspended between the past and the present, and Prager gestures to a collective will to exist that not only transcends our immediate circumstances but persists despite them.

Installation view of Alex Prager at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/5
Photograph by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Cecily, 2022

Sculpture by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Pinball Machine, 2022

Photograph by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Sleep, 2022

Installation view of Alex Prager at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1/4
Film still by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Run, 2022

Sculpture by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Run, 2022

Photograph by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

The West, 2022

Photograph by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Mime, 2022

Photograph by Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾

Mary Suspended Between Heaven and Earth, 2022

媒体聚焦

Portrait of Alex Prager

亞莉克絲·普拉格爾(生於 1979 年,加利福尼亞州洛杉磯;目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作)是一位精心創作的攝影師和電影製作人。從廣泛的影響和參考中汲取靈感,靈感源自好萊塢電影,實驗電影,流行文化和街頭攝影等。她刻意將她所有的作品中,讓演員進行舞台表演,融合過去和當代來製造一種模棱兩可的感覺。她熟悉而又不可思議的圖像描繪了綜合虛構和現實的世界, 喚起一種懷舊的感覺普拉格爾在她的照片和電影中培養超現實主義,創造出讓人情感豐富的時刻,虛構記憶或夢想。每張照片都捕捉到了時間凝固的瞬間,邀請觀眾“完成故事” 並推測其敘事背景。普拉格爾的作品經常讓觀眾意識到攝影和電影的窺探本質,建立一種侵入潛在私人時刻的不安感覺。她精密編排的照片和電影揭示了我們在媒體飽和的社會中構建和消費圖像的方式。

普拉格爾曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽,包括韓國首爾樂天美術館(即將展出)、立木畫廊倫敦(2022年)、美國洛杉磯郡藝術博物館(2020年)、愛沙尼亞塔林摄影博物馆(2020年)、瑞典斯德哥爾摩攝影博物館 Fotografiska Museet (2019 年) 、意大利米蘭索達尼基金會 Fondazione Sozzani(2019 年)、荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館 FOAM Fotografiemuseum(2019 年)、俄羅斯莫斯科多媒體藝術博物館(2019 年)、瑞士勒洛克勒的美術博物館(2018年,將會舉行)、美國愛荷華得梅恩藝術中心(2017-2018年,將會舉行)、美國聖路易斯藝術博物館(2015年)、法國巴黎老佛爺畫廊(2015年)、 美國德克薩斯高斯邁克爾基金會(2015年)、澳大利亞維多利亞國家美術館(2014年)、美國華盛頓科科倫畫廊(2013年)、美國薩凡納藝術設計學院博物館(2013年)及荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館(2012年)。

了解艺术家
Part Two: Run | Lehmann Maupin