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오스제미오스

Portal

9월 10일–2020년 11월 7일

Detail of painting by OSGEMEOS

Lehmann Maupin is pleased to announce Portal, Brazilian artists OSGEMEOS’ second solo exhibition with the gallery in New York. Twin brothers Gustavo and Otavio Pandolfo will present a new body of paintings that delve further into their fantasy/dream world by exploring themes related to mysticism and science fiction. Utilizing repeated geometric motifs reminiscent of temple architecture and abstract patterns similar to those in Op Art, this exhibition will offer a heightened, multi-sensory experience that embraces the power of human imagination and the vast possibilities inherent in visually interpreting the subconscious.

OSGEMEOS began their careers during the 1980s as graffiti artists, making their mark on the streets of the São Paulo neighborhood of Cambuci. They have since become internationally known for their distinct figurative style that features long-limbed yellow characters with thin outlines, enlarged faces, and simplified features, as well as their use of vibrant colors and elaborate patterns. Initially influenced by the New York graffiti and hip hop movements of the 1980s and the ingenuity and resourcefulness evident in their working class neighborhood, OSGEMEOS decided to make public work that was accessible to all. Unlike the popular Brazilian art movements at the time―conceptual, minimalist, and concrete art―that spoke primarily to the elite, engaging in public art allowed the artists to contribute a sense of optimism in their community. In 1993, following a studio visit with the prominent San Francisco-based artist Barry McGee, the twins developed a rigorous studio practice and began creating smaller paintings and objects while continuing to produce large-scale murals that could reach a wider audience. This has allowed them to navigate all facets of the artworld, from the commercial, to the institutional, to the public. OSGEMEOS’ practice continues to be marked by a commitment to the accessibility of art and to exposing the complicated realities of the working class while simultaneously celebrating its resilience.

Installation view of OSGEMEOS at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 5
Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Mix Master Coconut, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Close encounter of the third kind, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

The composer, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

On the lake inside the ocean, 2018

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Looking for the perfect beat, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

The Garden, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Boombox Walking, 2020

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

The pretty island, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

The sunset, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Liquid room, 2019

Installation view of OSGEMEOS at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 4
Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

Taking the dog for a walk, 2019

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

All Connected, 2020

Painting by OSGEMEOS

오스제미오스

I swear that I saw it, 2019

Portrait of OSGEMEOS

오스제미오스 (1974년 브라질 상파울루 출생, 거주 및 활동)는 포르투갈어로 ‘쌍둥이’를 가르키며 일란성 쌍둥이 형제 구스타보와 옥타비오 판돌포 (Gustavo and Otavio Pandolfo)로 구성된 듀오이다. 어린 시절 판돌포 형제는 그들만의 예술적 언어를 통해 독특한 놀이와 소통 방식을 만들었고, 1980년대 힙합의 유입과 브라질 문화의 폭발적인 성장을 결정적인 계기로 역동적이고 마법 같은 세계를 대중과 공유하는 방법으로서 예술을 활용하기 시작했다. 이들은 브라질 전통문화의 민속적 그리고 현대적 요소를 그래피티, 힙합, 음악, 꿈, 글로벌 유스 컬처와 결합하여 벽화, 회화, 조각, 장소특정적 설치, 영상 등 광범위한 작품을 제작하며, 종종 쌍둥이로서 공유하는 꿈에서 영감을 받은 상징적 시각 언어를 사용한다. 그들의 작업은 밝은 색상과 정교한 무늬 외에도, 얇은 윤곽선과 확대된 얼굴, 단순화된 이목구비의 긴 팔다리를 가진 노란색 피부의 인물이 등장하는 그림으로 가장 잘 알려져 있다. 노란 피부색은 특정 인종이나 문화를 직접적으로 가리키는 것이 아니라 브라질과 전 세계의 매우 다양한 인구를 반영한 보편적인 모습을 나타낸다. 또한 버려진 문에 직접 그림을 그리거나 반사되는 표면을 작품에 이용하여, 캔버스, 거울을 모티브로 사용하는 것은 다른 영역으로의 포털 또는 정신세계로의 진입을 의미하며 관객을 초현실적인 세계로 끌어들인다. 

최근 열린 개인전으로 미국 워싱턴 DC 허쉬혼 미술관 및 조각공원 (2024), 브라질 벨루오리존치 문화센터 (2023), 스페인 말라가 현대미술관 (2022), 브라질 쿠리치바 오스카 니마이어 미술관 (2021), 상파울루 피나코테카 미술관 (2020), 서울 현대카드 스토리지 (2020), 중국 상해 포선 재단 (2020), 미국 테네시주 내슈빌 프리스트 미술관 (2019), 펜실베니아 피츠버그 매트리스 팩토리 (2018), 리우데자네이루 민속 미술관 (2015), 메사추세츠 보스턴 현대미술관 (2012), 포르투갈 리스본 베라르도 미술관 (2010), 네덜란드 시타르트 헤트 도메인 박물관 (2007)이 있다. 그리고 주목할 만한 그룹전으로는 미국 로스앤젤레스 LA카운티미술관의 ⟪Music: Interscope Reimagined⟫(2022), 일본 홋카이도 오비히로 미술관의 ⟪Globe as a Palette: Contemporary Art from The Taguchi Art Collection⟫(2019), 리우데자네이루 국립미술관의 ⟪Apreensões e Objetos do Desejo: obras doadas pela Receita Federal ao MNBA⟫(2015), 스페인 발렌시아 현대미술관의 ⟪Gigantes por su propria naturaleza⟫(2011), 로스앤젤레스 현대미술관의 ⟪Art in the Streets⟫(2011), 샌디에이고 현대미술관의 ⟪Viva la Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape⟫(2010), 도쿄 현대미술관의 ⟪When Lives Become Form: Creative Power from Brazil⟫(2008)이 있다.

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Portal | Lehmann Maupin