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나리 워드

Deste Foundation Project Space

Hydra

6월 23일–2026년 10월 31일

Nari Ward installation detail

This year, the Slaughterhouse Project on Hydra will feature Until That Day, an exhibition by Nari Ward (b. 1963, St. Andrew, Jamaica; lives and works in New York), who is renowned for his sculptural installations composed of discarded material found and collected in his neighborhood. By re-contextualizing these found objects, Ward creates thought-provoking juxtapositions that address social and political issues surrounding race, poverty, and consumer culture.

Nari Ward
Installation Views: 1 / 4

Until That Day addresses the social and political realities of the African population in Greece, a community that has lived in the region throughout the twentieth and twenty-first centuries. For the exhibition at the Slaughterhouse on Hydra, I invited Aggelos Aggelou—a singer whose music reflects the storied traditions of the Greek folk genre rebetika—as well as other Afro-Greek musicians to perform a response to the 1963 address by His Majesty Haile Selassie I, Emperor of Ethiopia, to the United Nations, a speech in which he pleads for global cooperation between nations. The title of the exhibition takes its name from Selassie’s refrain: “until that day, the dream of lasting peace and world citizenship and the rule of international morality will remain but a fleeting illusion, to be pursued but never attained.” Selassie’s warning—which Bob Marley adapted in the lyrics to his 1976 song “War”—was that humanity will never reach its full potential unless we recognize and uplift each other across national and racial boundaries. This has resonances across world history, including the present-day alienation and disenfranchisement of African immigrants and refugees within Greek society. It is my hope—especially as the world plunges deeper into nationalism and xenophobia—that this project will shine a light not only on the struggles of the Afro-Greeks but also on their vibrant and varied cultural contributions. Their presence in this country makes it stronger; we will sing of it “until that day” it is embraced.

—Nari Ward

Nari Ward Sculpture

나리 워드

Power Anchor, 2026

Nari Ward Sculpture
Nari Ward Sculpture

나리 워드

Travel Flag, below, 2026

Nari Ward
Installation Views: 1 / 4

주요 언론 보도

Portrait of Nari Ward

자메이카의 세인트 앤드루에서 태어나 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있는 나리 워드는 명성 높은 예술가로서 그의 경력을 30년 넘게 이어나가고 있다. 다양한 매체와 분야를 오가는 그의 창작 과정은 인종, 이민, 민주주의, 정체성, 그리고 공동체와 같은 주제를 다루며 역사와 동시대의 담론을 형성해내고 있다. 몇 년 동안 할렘에 머무르면서 수집한 재료로 구현해 낸 그의 조소 작업은 벽 또는 바닥에 설치되어 워드의 작품세계를 대표하고 있는데, 특히 워드가 재발견한 사물은 그의 작업에 친밀감을 불어넣으며 집단이 공유하는 경험을 상기시킨다. 재료를 결합하고 재해석한 워드의 아상블라주는 사물의 의미를 문학적이고 은유적으로 병치하여 영적, 그리고 개념적인 주제를 탐색한다.

이처럼 고유한 사물을 통해 모호한 개념을 이야기하는 워드의 다중매체, 그리고 퍼포먼스 작업은 재료와 동작, 그리고 기표 간의 체계를 재정립하여 작품의 무궁무진한 해석 가능성을 모색하고 있다. 야구 방망이, 유모차, 신발 끈, 계산대, 병, 그리고 쇼핑 카트처럼 각각의 사물은 여러 겹의 의미와 역사를 내포하여 개인적이지만 집단적인 기억을 동시에 어루만지고 있다. 일상에서 접하는 물건을 회화, 조소, 그리고 퍼포먼스처럼 고전적인 기법으로 풀어내어 독창적인 조화와 질서를 꾀하는 워드는 관객으로 하여금 특정한 맥락에서 벗어나 스스로 작품을 해석하도록 독려한다. 또한, 동시대 사회의 표상으로서 그의 작업은 쉽게 지나친 사물들을 다시 찾아내어 소외된 개개인과 잊힌 역사를 조명한다.

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