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Multiple Artists

Radical Materiality

Hong Kong

1월 14일–2016년 3월 5일

Detail of wall work by Nari Ward

12 Pedder Street

Central, Hong Kong

Lehmann Maupin is pleased to present Radical Materiality, a group exhibition featuring Mary Corse, Liu Wei, and Nari Ward, three artists whose practices push the boundaries of traditional genres and material specificity through innovative experimentation with unconventional mediums.

Mary Corse’s minimalist paintings are created by incorporating reflective glass microspheres, a process she has developed over the last five decades. Associated with the Light and Space painters of 1960’s California, Corse’s work both embodies and defies this male-dominated movement that focuses on the subjective experience of light and color, and thus, visual perception. Best known for her white paintings, Corse’s application of the paint emphasizes the multi-chromatic visual effect created in the contrast between the glass beads and her textural brushwork. Each visual experience is therefore uniquely dependent on the viewer’s engagement and physical interaction with each painting.

Installation view of Radical Materiality at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1 / 7
Wall sculpture by Liu Wei

리우 웨이

Exotic Lands No. 21, 2013

Installation view of Radical Materiality at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1 / 7
Wall sculpture by Liu Wei

리우 웨이

Exotic Lands No. 15, 2013

Wall sculpture by Liu Wei

리우 웨이

Exotic Lands No. 19, 2013

Wall work by Nari Ward

나리 워드

Class is in Session, 2012

Wall work by Nari Ward

나리 워드

#311, 2014

Wall work by Nari Ward

나리 워드

Scape, 2012

Sculpture by Liu Wei

리우 웨이

Untitled, 2015

도서 및 에디션

Exhibition Artists

Portrait of Nari Ward

자메이카의 세인트 앤드루에서 태어나 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있는 나리 워드는 명성 높은 예술가로서 그의 경력을 30년 넘게 이어나가고 있다. 다양한 매체와 분야를 오가는 그의 창작 과정은 인종, 이민, 민주주의, 정체성, 그리고 공동체와 같은 주제를 다루며 역사와 동시대의 담론을 형성해내고 있다. 몇 년 동안 할렘에 머무르면서 수집한 재료로 구현해 낸 그의 조소 작업은 벽 또는 바닥에 설치되어 워드의 작품세계를 대표하고 있는데, 특히 워드가 재발견한 사물은 그의 작업에 친밀감을 불어넣으며 집단이 공유하는 경험을 상기시킨다. 재료를 결합하고 재해석한 워드의 아상블라주는 사물의 의미를 문학적이고 은유적으로 병치하여 영적, 그리고 개념적인 주제를 탐색한다.

이처럼 고유한 사물을 통해 모호한 개념을 이야기하는 워드의 다중매체, 그리고 퍼포먼스 작업은 재료와 동작, 그리고 기표 간의 체계를 재정립하여 작품의 무궁무진한 해석 가능성을 모색하고 있다. 야구 방망이, 유모차, 신발 끈, 계산대, 병, 그리고 쇼핑 카트처럼 각각의 사물은 여러 겹의 의미와 역사를 내포하여 개인적이지만 집단적인 기억을 동시에 어루만지고 있다. 일상에서 접하는 물건을 회화, 조소, 그리고 퍼포먼스처럼 고전적인 기법으로 풀어내어 독창적인 조화와 질서를 꾀하는 워드는 관객으로 하여금 특정한 맥락에서 벗어나 스스로 작품을 해석하도록 독려한다. 또한, 동시대 사회의 표상으로서 그의 작업은 쉽게 지나친 사물들을 다시 찾아내어 소외된 개개인과 잊힌 역사를 조명한다.

Portrait of Liu Wei

Liu Wei (b. 1972, Beijing, China; lives and works in Beijing, China) explores 21st-century socio-political concepts such as the contradictions of contemporary society and the transformation of developing cities and the urban landscape. In many of his sculptural and installation works, he uses found materials that are re-contextualized to draw new meanings out of the materials from which they are made. Liu Wei frequently uses geometric and architectural forms in his work as a reference to his urban surroundings.

Liu Wei graduated from the China Academy of Art in 1996. Solo exhibitions of his work have been organized at Long Museum, Shanghai, China (2020); Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH (2019); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2019); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea (2016); Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing, China (2015); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, the Netherlands (2014); and Minsheng Art Museum, Shanghai, China (2011).

Radical Materiality | Lehmann Maupin