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래리 피트먼

The Remedy of Analog Space and Time

New York

10월 29일–2026년 12월 19일

Painting by Lari Pittman

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Opening reception with the artist: Thursday, October 29, 6–8 PM

Lehmann Maupin is pleased to present Lari Pittman’s solo exhibition The Remedy of Analog Space and Time, unveiling a new body of work by the Los Angeles-based painter featuring twelve new paintings and ten works on paper. Few living artists have shaped the language of contemporary painting as profoundly as Pittman. These paintings show Pittman further refining his distinctive visual language, which draws on a wide spectrum of historical and pop culture sources to create works that continue to offer new aesthetic and narrative possibilities. At a moment when questions of identity, craft, decoration, and the politics of image-making are once again at the forefront of cultural discourse, Pittman’s work feels especially resonant and timeless.

Pittman is known for his dense, exuberant works that mine the rich tableaux of fine and applied arts, decoration, design, and architecture. He has lived in Los Angeles for five decades, but spent much of his childhood in Colombia, his mother’s home country, and his work has consistently reveled in and reflected the vibrant multiplicity of both Los Angeles and Latin America. He builds his often-delirious compositions from disparate elements: streets signs, textiles, storybook illustrations, cityscapes, dream imagery, and bits of text in several languages that directly address the viewer.

Painting by Lari Pittman

래리 피트먼

The Remedy of Analog Space and Time #2, 2026

Painting by Lari Pittman

래리 피트먼

The Remedy of Analog Space and Time, 2025

Painting by Lari Pittman

래리 피트먼

The Remedy of Analog Space and Time, 2025

Painting by Lari Pittman
Painting by Lari Pittman

래리 피트먼

The Remedy of Analog Space and Time #1, 2026

작가 소개

Portrait of Lari Pittman

1952년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어나 지금까지 거주 및 작업하고 있는 래리 피트먼은 한 세대의 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로, 오랜 기간 경력을 쌓으며 그만의 독특한 시각 언어를 구축해 오고 있다. 종, 알, 동물, 그리고 밧줄과 같은 기호와 상징으로 밀도 높게 짜인 피트먼의 조형 어휘와 다양한 회화 기법을 아우르는 그의 화풍은 수공예, 장인 정신, 그리고 장식 미술에 대한 뚜렷한 오마주를 담고 있다. 피트먼은 색채와 텍스트, 이미지 사이, 풍경과 장식 사이, 그리고 질서와 무질서 사이의 긴장감을 놀라운 솜씨로 조율하며 복잡한 구성을 만들어 내는데, 작가의 이러한 역량은 각각의 요소를 넓은 화면에 채워 넣는 동시에 공간감과 무게감을 균일하게 부여한다.

1970년대 중반, 피트먼은 캘리포니아주 발렌시아의 캘리포니아 예술학교에서 수학하며 순수예술 학사와 석사 학위를 받았다. 피트먼이 다닌 학교는 여성주의적 입장을 견지하며 전통적으로 여성과 관련된 예술형식을 폄하해온 시각에 도전했고, 그는 이러한 프로그램에 참여하며 미학적 체계를 무너뜨리고 장식 미술을 포용하는 데 관심을 키웠다. 장식 미술을 향한 피트먼의 열정은 그의 수많은 작업 전반에 드러나며, 마침내 고유한 시각 언어로 자리 잡았다. 그의 초기 작품은 에이즈 위기, 인종 간 갈등, 성 소수자의 시민권처럼 20세기 후반을 뒤흔든 사회 정치적 투쟁을 다루고 있으나, 그의 최근 회화 작업은 외면과 내면세계를 주제로 한 실내 공간으로 전환하는 양상을 보인다.

The Remedy of Analog Space and Time | Lehmann Maupin