Lehmann Maupin is pleased to announce Heidi Bucher: The Site of Memory. Organized with the artist’s estate, the exhibition marks Bucher’s first solo presentation since her landmark survey last year at Parasol unit foundation for contemporary art, London, and her first with the gallery. This exhibition features work from the mid-1970s through the 1980s and will include some of her most significant sculptures, including Borg (1976), a sculpture modeled on the entire cellar of Bucher’s studio, and the first work to use her signature latex casting method, as well as works that will be exhibited for the first time in the United States, such as Untitled (Door to the Herrenzimmer) (1978) and Elfenbornhaut (1982). The gallery will host an opening reception on Thursday, April 25, from 6 to 8 PM, followed by a public talk on Friday, April 26, from 6 to 8 PM with Ziba Ardalan, Founder and Director, Parasol unit; Simon Castets, Director, Swiss Institute; and Ruth Erickson, Mannion Family Curator, ICA Boston, moderated by Lehmann Maupin Curatorial Director, Anna Stothart at 501 West 24th Street.
Heidi Bucher (b. 1926 Winterthur, Switzerland; d. 1993, Brunnen, Switzerland) is best known for her innovative use of latex to cast large-scale architectural features, including entire buildings. Bucher referred to these castings as “skinnings” or “moultings,” imbuing these captured spaces with animal or biological attributes. Her investigation of the physical boundaries between the body and its surroundings aligns her with other feminist artists who were committed to exposing the complex relationship between women and the gendered, domestic environments to which they were often relegated. The works featured in this exhibition, produced during the 1970s and 1980s, were particularly significant as they marked both Bucher’s return to Zurich after living in the U.S. and Canada, and the enfranchisement of Swiss women, who did not gain the right to vote until 1971. It was amid this personal and political transformation that Bucher developed her signature process. Coming from this era, alongside hallmarks of postminimalism such as the devoted site-specificity of artists like Richard Serra, the self-casting of artists like Alina Szapocznikow, and pioneering experimentation with new materials like plastics, latex, and fiberglass by Eva Hesse, Bucher’s work can be understood as a unique amalgamation of this art historic period.
하이디 부허
Bett (Bed), 1975
하이디 부허
Borg, 1976
하이디 부허
Untitled (Door to the Herrenzimmer), 1978
하이디 부허
Fenster mit Läden und Schindeln, Bellevue, 1988
하이디 부허
Door of the Borg, detail, 1976
하이디 부허
Untitled (Puerta beige grande / Large beige door), 1986
하이디 부허
Der Schlüpfakt der Parkettlibelle (The hatching of the parquet dragonfly), 1983
하이디 부허
Elfenbornhaut, Fridericianum, Kassel, 1982
하이디 부허(1926년 스위스 빈터투어 출생, 1993년 스위스 브루넨 작고)는 라텍스를 혁신적으로 사용하여 신체와 주변 환경의 물리적 경계를 탐구하는 작업으로 널리 알려져 있다. 작가가 창안한 ‘집의 피부’는 역사의 보존과 은유적 의미로서 탈피를 가능케 하는 수단이고, 개인과 신체 및 과거의 복잡한 관계를 나타내는 지표로도 작용한다. 작가는 미국, 스위스와 카나리아 제도를 넘나들며 가족, 문화, 건축의 역사에 깊이 뿌리내리고 공적·사적 공간과 여성성, 신체의 경계에서 대두되는 문제들을 관통하는 작품 세계를 구축하였다. 초기 드로잉과 ‘입을 수 있는 조각(wearable sculptures)’에서부터 후기 라텍스 작업과 ‘집의 피부’까지 이르는 그의 전방위적 작업은 작가의 다양한 예술적 관심을 반영하는 한편 공통적으로 신체와 공간에 대한 그의 오랜 철학을 대변한다. 이는 작가가 “공간은 피막, 피부(Räume sind Hüllen, sind Häute)”라 표현한 것과도 상통한다.
부허는 1970년대부터 라텍스와 자개 안료를 혼합한 용액으로 옷을 방부 처리하여 시간의 기억을 담은 물건들을 보존하고 이를 피부와 같은 색상과 질감을 가진 조각으로 제시했다. 작가는 어릴 적 경험한 성별에 따른 엄격한 사회적 제한에 대항하여 잠옷, 스타킹 등의 여성 의류를 초기 작업 대상으로 삼았다. 1970년대 말부터 그는 라텍스를 실내 사물과 공간 표면에 바르는 것으로 작업의 범위를 확장했고, 여성의 사적 옷가지를 ‘여성적’ 공간과 연결시켰다. 액체형 라텍스를 바르고 말렸다가, 단단하게 굳어진 라텍스를 다시 뜯어내는 과정을 통해 작품은 당시 페인트, 녹, 먼지, 그리고 건축물의 미세한 무늬와 흔적이 그대로 남은 반투명한 피막의 형상으로 나타난다. 그 후 몇 년간 부허는 자신의 과거와 관련된 실내 공간, 예컨대 빈터투어에 있는 조상 대대로 살던 집과 아버지의 서재, 취리히에 있는 작가 스튜디오 등을 소재로 한 여러 주요 작품을 제작한다. 작품에서 그가 거주했던 사적 공간들은 취약한 라텍스 소재의 특성상 마치 시간이 지날 수록 뒤틀리고 변색되는 기억처럼 유령 같은 반투명한 모습으로 표현된다. 공중에 매달려 전시되는 ‘집의 피부’ 작업들은 기념비적인 동시에 섬세하다. 이는 라텍스를 건축면에서 뜯어낼 때 상당한 힘과 정교함을 요하는 제작 과정을 반영한 것이라 할 수 있다.