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에르빈 부름

Double Dream

New York

4월 23일–2026년 6월 6일

Sculpture by Erwin Wurm

501 West 24th Street

New York, NY 10011

Lehmann Maupin is pleased to present Double Dream, an exhibition of new and recent work by Erwin Wurm. Over the last four decades, the Austrian artist’s dynamic sculptural practice has explored the absurdity and paradoxes inherent in post-modern life. While his oeuvre is filled with larger-than-life-size pickles, anthropomorphic sausages, empty suits, and impossibly proportioned houses, Wurm is best known for his iconic One Minute Sculptures, which provide instructions for participants to create temporary sculptures by performing illogical poses with everyday objects. Through his paradoxical work, Wurm confronts philosophical questions about contemporary society—from obsessions with status and consumerism, to anxieties around traditional value systems, to the complexities of modern psychology. At the same time, the artist explores new possibilities for sculpture through ambitious formal experiments with volume, surface, scale, and duration. Double Dream marks Wurm’s first solo presentation in New York in five years and runs alongside his solo exhibition at Museo Fortuny, Venice, which opens concurrent with the Venice Biennale on May 5th. 

Double Dream debuts two new sculptures from Wurm’s Dreamer series. Both works, Nurse and Double Dreamer (2026), feature figures whose entire upper bodies have been replaced by massive pillows, squashed as if pulled off an unmade bed. The absence of identifying features gives these pieces a sense of both anonymity and universality, yet despite lacking faces, arms, and torsos the sculptures still manage to express their distinct personalities. In Double Dreamer, two pillows are stacked on top of a pair of legs that hug tightly together, suggesting shyness, unease, or reticence, while in Nurse, the figure stands with legs apart, confidently bearing the weight of an oversized cushion. In both works the sculpture’s head is subsumed within a large pillow. Without the ability to see clearly, the figures find their perception clouded and they become lost in their own thoughts, dreams, and illusions.

Installation view of Erwin Wurm at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 3
Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Stone, 2018

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Nurse (Dreamers series), 2026

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Stone, 2020

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Hoody I (Philosophers series), 2023

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Yikes (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Fallen Falls (Substitutes series), 2025

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Waiting Pink Small (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Blue Step (Substitutes series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Ice Bubble (Mind Bubbles series), 2024

Installation view of Erwin Wurm at Lehmann Maupin New York
Installation Views: 1 / 2
Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Ice Bubble (Yellow) (Mind Bubbles series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Ice Bubble (Pink) (Mind Bubbles series), 2024

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Double Dream (Dreamers series), 2026

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

Slow Down, 2023

Sculpture by Erwin Wurm

에르빈 부름

It’s Not Me, It’s Not You (Mind Bubble series), 2025

주요 언론 보도

Portrait of Erwin Wurm

에르빈 부름(1954년 오스트리아 브루크안데어무어/스티리아 출생, 현재 빈과 림베르그에 거주 및 작업)은 1996-97년경부터 시작한 참여형 연작 <1분 조각 One Minute Sculpture>을 통해 국제적인 명성을 얻었다. 작품에서 참여자들은 작가가 제공한 서면 혹은 그림 형식의 설명에 따라 의자, 양동이, 과일, 스웨터 같은 일상 속 물건들을 이용하여 행위하거나 자세를 취한다. 작품에서 찰나적 본질을 지닌 행위는 사진과 결합되는데, 이로써 작가는 일상과 퍼포먼스, 관람자와 참여자 간의 경계를 무너뜨리고 조각의 형식적 본질에 의문을 제기한다. 부름이 <1분 조각>에서 조각으로서 행위하는 신체의 가능성을 모색했다면, 이후 작업에서 그는 뒤틀린 소시지를 브론즈로 주조한 <추상 조각 Abstract Sculptures>이나 차의 형태를 부풀리거나 일그러뜨린 <팻 카 Fat Car>와 같이 일상에서 흔히 접하는 오브제를 불안정한 방식으로 의인화한다. 에르빈 부름은 체중을 증량하고 감축하는 물리적 행동을 조각적 제스처로 인식하여 신체적 팽창과 수축의 환영을 작품 속에 드러낸다. 작가의 작업에 있어 유머는 중요한 도구이지만, 그 이면에는 언제나 현대 문화에 대한 날카로운 비판이 내재해 있다. 특히 그의 작업은 자본주의가 미치는 영향과 그에 따른 사회적 압력을 주로 논하는데, 이는 작가의 내적 이상과 상반된 가치이다. 부름은 상위와 하위 영역의 경계에서 작업하며 이와 같은 이분법적 구도를 강조하고, 장르를 병합함으로써 작가의 관점에서 희화화된 가상 현실을 탐구한다.

에르빈 부름은 1977년 오스트리아 그라츠 대학교를 졸업한 후, 1982년 오스트리아 빈 응용미술대학교와 미술아카데미에서 조형학을 전공했다. 작가의 주요 개인전은 최근 개최된 이스라엘 텔아비브 미술관(2023)을 비롯하여 수원시립미술관(2022), 슬로바키아 브라티슬라바 시립미술관(2022), 세르비아 베오그라드 현대미술관(2022), 네덜란드 오스 얀 쿠넨 박물관(2022), 이탈리아 베네치아의 국립 마르차나 도서관(2022), 오스트리아 하르트베르그 박물관(2021), 중국 톈진 K11 아뜰리에(2021), 대만 타이페이 시립미술관(2020), 오스트리아 도른비른 미술관(2020), 캐나다 밴쿠버 아트 갤러리(2019), 프랑스 마르세유의 비에유 샤리테(2019), 홍콩 K11 뮤제아(2019), 프랑스 마르세유 현대미술관(2019), 오스트리아 빈 알베르티나 박물관(2018), 헝가리 부다페스트 루드비히 미술관(2018), 스위스 루체른 미술관(2018), 미국 뉴욕 퍼블릭 아트 펀드(2018), 서울 현대카드 스토리지(2018), 독일 뒤스부르크 퀴퍼스뮐레 현대미술관(2017), 독일 베를린 주립 현대미술관(2017), 미국 인디애나주 인디애나폴리스 미술관(2015), 폴란드 크라쿠프 현대미술관(2013), 스페인 말라가 현대미술센터(2012), 미국 텍사스주 댈러스 컨템포러리(2012) 등에서 개최되었다.

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Double Dream | Lehmann Maupin