본문으로 건너뛰기

데이비드 살레

Hong Kong

9월 8일–2016년 11월 12일

Painting by David Salle

12 Pedder Street

Central, Hong Kong

Lehmann Maupin is pleased to present a solo exhibition of new work by David Salle; the American artist who has long been regarded as a leader in the return to figurative painting in the 1980s. During that period, Salle helped define and develop the postmodern sensibility that sought to deconstruct any hierarchy between image and meaning, and allowed for a fluid dialogue between all of the arts—performance, literature, music, visual art, and media. By combining figuration with a varied pictorial language, Salle creates complex visual narratives that draw inspiration from art history, advertising, design, and American culture. Salle’s most recent body of work exemplifies his continued commitment to exploring the thematic and formal possibilities of painting, and the development of his rich visual language.

In 1993, Salle created his Early Product Paintings, a series in which flatly painted backgrounds of collaged advertisements served as backdrops for the artist’s performative and improvised interventions. His most recent work revisits the 1993 series and further highlights, even more intensely, Salle’s ability to create complex images composed of varied gestures, colors, and forms that offer multiple readings. By layering silkscreened or transfer-print photographs of a hooded figure, images of 1950s and 60s Americana, free-hand charcoal drawing, as well as abstract marks, the artist builds compositions that challenge our assumptions of how to experience and understand a painting. Though he incorporates recognizable images—a snowman, a waffle, a camera lens, a car—these references are not intended as a specific commentary on a time period or object. Rather, each work is an investigation of the myriad possibilities of painting itself, and how the images and marks join together to create a poetic field that explores the “what and how” of a composition. Each image, as well as each mark, adds a certain flavor, scent, or tone that contributes to the overall harmony of the work. The paintings offer, first and foremost, a rich visual experience—they are not intended to be simply “understood” in a literal manner. For Salle, a painting is never one thing, but the sum of the elements and styles he forcibly brings together to create an image .

Installation view of David Salle at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1 / 6
Painting by David Salle

데이비드 살레

Playing, Dreaming, 2015

Painting by David Salle

데이비드 살레

Smoke Kools, 2014-2016

Painting by David Salle

데이비드 살레

Shelter, 2014

Painting by David Salle

데이비드 살레

Waffles, 2016

Painting by David Salle

데이비드 살레

Plant Forms, 2016

Painting by David Salle

데이비드 살레

Buick-Town, 2016

Installation view of David Salle at Lehmann Maupin Hong Kong
Installation Views: 1 / 6

도서 및 에디션

Portrait of David Salle

데이비드 살레(1952년 미국 오클라호마주 노먼 출생, 현재 뉴욕에서 거주 및 작업)는 캘리포니아 예술대학에서 1973년 학사와 1975년 석사 학위를 받았다. 작가는 영향력 있는 픽처스 제너레이션(Pictures Generation)의 일원으로, 대중문화나 상업 광고에서 차용한 이미지를 직접 관찰해 그린 이미지 및 다양한 미술사적 레퍼런스와 재조합하여 자신만의 독특한 회화 언어를 구축해왔다. 정교하고도 직관적인 구도 배치가 특징적인 그의 작품은 익숙하거나 낯선 주제 간의 새로운 연관성 및 관계를 제시하며 열린 해석을 불러일으킨다. 작가는 그의 다층적 회화 작업에서 주제 자체를 전면에 드러내는 대신 즉각적인 형식적 울림과 작품을 보는 다양한 진입점을 선사하는 방식을 택한다. 이로써 보는 이로 하여금 시선이 화면 전체에 고르게 머물며 면밀히 관찰하고 오랜 시간 관조하도록 유도한다.

살레의 주요 개인전은 리만머핀 서울(2021), 홍콩(2016)과 뉴욕(2002)을 비롯하여 미국 코네티컷주 그리니치의 브랜트 재단(2021), 뉴욕 스카스테트(2021), 프랑스 파리의 타데우스 로팍(2020), 스페인 마드리드의 갤러리 하비에르 로페즈 & 페르 프란체스(2019), 영국 런던의 스카스테트(2019), 스페인 말라가 현대미술센터(2016), 미국 텍사스주 댈러스 컨템포러리(2015), 일리노이주 시카고 아트클럽(2013), 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스(2012), 멕시코 몬테레이 현대미술관(2000), 오스트리아 빈 루드비히 현대미술관(2000), 이탈리아 토리노 카스텔로 디 리볼리 현대미술관(2000), 네덜란드 암스테르담 시립미술관(1999), 스페인 빌바오 구겐하임 미술관(1999) 등에서 개최되었다. 그의 작품은 다수의 그룹전에도 소개되었다. 대표 전시로는 뉴욕 힐 아트 재단의 《Beautiful, Vivid, Self-contained》(2023), 뉴욕주 워터밀 소재 패리시 미술관의 《Every Picture Tells a Story》(2018), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 《Before/On/After: William Wegman and California Conceptualism》(2018), 스위스 제네바 현대미술관의 《Zeitgeist》(2017), 뉴욕 휘트니 미술관의 《Fast Forward: Paintings from the 1980s》(2017), 앨라배마주 버밍엄 미술관의 《Third Space/Shifting Conversations About Contemporary Art》(2017), 패리시 미술관의 《Unfinished Business: Paintings from the 1970s and 1980s by Ross Bleckner, Eric Fischl, and David Salle》(2016), 휘트니 미술관의 《America is Hard to See》(2015), 시카고 현대미술관, 미네소타주 미니애폴리스 워커아트센터, 매사추세츠주 보스턴 현대미술관을 순회한 《This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s》(2012), 메트로폴리탄 미술관의 《Pictures Generation》(2009) 등이 있다.

작가 알아보기